安田靫彦（やすだゆきひこ）をふくめ、後に院展の三羽烏とよばれた小林古径（こばやしこけい）と前田青邨（まえだせいそん）は、共に、歴史画を得意とした梶田半古塾の兄弟弟子でした。沐芳さん（修善寺・新井旅館三代目主人　本名：相原寛太郎）は、この二人が描いた同じ主題の作品を所持しています。

本展では、基本的に作家ごとに作品を紹介していますが、この二幅だけは、特に並べて展示しています。

右　小林古径筆「重盛（しげもり）」明治44 年 28歳　伊豆市蔵

左　前田青邨筆「燈籠大臣（とうろうのおとど）」 明治末 20代半ば　伊豆市蔵

両方とも、烏帽子をかぶり、白い直衣を纏った人物が描かれ、まるで中尊寺金色堂のような柱、燈籠が描かれていますね。この人物は、平清盛の長子で重盛、別名、燈籠大臣（とうろうのおとど）と呼ばれた人です。『平家物語』によれば、重盛は東山の麓に48間の御堂を建てて、1間ずつ燈籠をかけ、毎月14、15日には女房達に念仏を唱えさせ、自らも願をかけたので、燈籠大臣（とうろうのおとど）と呼ばれた、ということです。

両方を比べてみると、古径は、重盛をほぼ正面から浮かび上がるように描いています。背後にこの物語の場面設定として重要なモチーフである御堂の柱、燈籠（とうろう）をえがいています。そして柱の近くには赤と白の散華（さんげ）がはらはら舞っており、画面に空気が感じられますね。

一方青邨は、念仏を唱える重盛をやや斜め後方から捉え、前景右手には灯りの入った燈籠と、まるで中尊寺金色堂の柱のような螺鈿（らでん）で宝相華（ほうそうげ）と菩薩（ぼさつ）があしらわれた柱、その陰には、華籠（けこ）を持つ童子が描かれています。柄香炉（えごうろ）などの法具もしっかりと写実的に描かれています。散華は舞ってはいませんが、床に色とりどりの散華がちりばめられていますね。燈籠の明かりには炎まで描かれています。どれも精緻に描かれていて、わずかな灯りで照らされた堂内の緊張感が伝わってくる、奥行き感がありますね。

簡単に言ってしまえば、古径は優しく、ぼおっとした空間表現によって空気を描いていますが、青邨は構図力によって空間を巧みに表現しています。

この時古径28歳、青邨は25、6歳でしょうか、ほぼ同じ時に同じ主題を描いた兄弟弟子のこの表現の違いは、彼らの後年の代表作を考えたとき、既にその個性が認められるといってもいいように私には思えます。特に青邨には後年、余分なモチーフはすべて排除し、画面に凛とした空気を漂わせた人物画の名品がありますが、その萌芽がここにあるように思います。

ちなみに、古径のこの作品は、第14回紅児会展（明治44年3月）出品画です。目録に記載がみえるのです。しかし直後の古径書簡によると、「重盛」は沐芳へのつもりで描いたが、つまらないので見合わせた、とあり、同年9月8日付には「重盛」を沐芳に送ったとあります。いずれにしても、優しい筆の古径ですが、完成後も納得するまで手を加える真摯な姿勢が見て取れます。

二人の個性を重盛／燈籠大臣を比べてみることで、味わっていただければ幸いです。

（e.y.）