ワークショップのお知らせです。

　

美術家・写真家の糸崎公朗さんを講師に招き、

みんなで静岡のまちを歩いて撮った写真をもとに、

立体的に”まちかど”を再現する作品「フォトモ」をつくるワークショップです。

実施日：7月23日（土）・30日（土）

対象：中学生以上24名

詳細はこちら

　

「フォトモ」・・・聞きなれない言葉ですよね。

フォトグラフ（写真）＋モデル（模型）の造語で、

写真を立体的に組み立て、3次元化する手法のことです。

　

　

糸崎さんは、路上を歩きながら街並みを観察するのが大好きで、

カメラを片手に、よく街歩きをされるそうです。

　

1枚の写真では、路上の面白さを撮りきれないと感じた糸崎さんは、

その面白さを丸ごと表現するために、

この「フォトモ」という表現にたどり着いたのだそう。

　

1枚の写真では到底表現しきれない、

現実以上にリアリティを感じさせる「フォトモ」。

そこからは、被写体となった場所の空気感や時間の流れ、

そして、制作者ひとりひとりの世界観をも感じることができ、

いつまでも見入ってしまいます。

　

「なんだか難しそう」と思われる方もいらっしゃるかもしれませんが、

ユーモアあふれる講師の糸崎さんの指導により、

どなたでも楽しみながら「フォトモ」で作品がつくれますのでご安心を！

　

　

実は静岡市美術館では今までに2回、フォトモワークショップを実施しています。

　

初回は静岡市美術館が開館したばかりの2011年。

なんと5日間・計25時間かけ、参加者一人一人が街歩きをし、

撮影した写真を素材に、静岡の街並みをフォトモで再現しました。

　

■ワークショップの様子■

2011/01/16　ワークショップシリーズVol.4　糸崎公朗「フォトモで作ろう！静岡の街」

https://shizubi.jp/blog/2011/01/vol4.php

　

2011/02/19　ツギラマ・フォトモ作品、展示します！

https://shizubi.jp/blog/2011/02/post-31.php

　

2011/03/06　ツギラマ・フォトモ作品、展示中です！

https://shizubi.jp/blog/2011/03/post-32.php

　

2回目は「国宝・久能山東照宮展」にあわせ、

久能山350年祭当時の絵葉書や古写真などを題材に、

なつかしい静岡の街並みをフォトモで再現しました。

　

■ワークショップの様子■

2014/11/8　【国宝・久能山東照宮展】フォトモワークショップのご報告＆作品展のお知らせ

https://shizubi.jp/blog/2014/11/post-142.php

　

　

皆様のご参加、お待ちしております！

　

ワークショップの詳細・お申し込み方法はこちら

　

（m.y）

　

　

“完成間近”と題した本ブログでしたが…

申し訳ありません、実は既にビールが完成してしまいました！！

　

完成した当館フレンチセゾン（左）と音楽館アルト（右）

　

去る8月10日には、一般発売に先駆けて、各マスコミや関係者を対象とした「完成お披露目会」を開催しました。

　

AOI BREWINGの満藤社長、高醸造長をはじめ、当財団の望月専務理事、静岡音楽館の山村館長、静岡市美術館の田中館長、そして静岡商工会議所の熱川専務理事（実は、音楽館開館当時の副館長！）が、AOI BREWING併設ビアバー「BEER GARAGE」に集合。
皆様から御挨拶や祝辞をいただいた後・・・

　

いざ、カンパーーーイ！！！

　

「Prost！！！」アルトにあやかりドイツ語で乾杯！

　

ビールについて語る高醸造長と生まれたてのビールたち

　

記者の皆様、暑いなかありがとうございました！

　

私も試飲させていただきましたが、両ビールともホントに！おいしいです！！
しかも、ある意味対照的な両館のキャラクターがばっちり際立っている…！

　

高醸造長曰く、「イメージでビールを作るのは難しい」とのことですが、とても良い出来栄えに、両館長もたいへんご満悦なご様子でした。

　

　

さて。

すっかり遅ればせながら…といった感じではありますが、前篇に引き続き今回は、各ビールの特徴や、博学多識な高醸造長によるネーミングの由来などについて、詳しくご紹介します。

それではまず、静岡音楽館ＡＯＩ（以下、本文中では「音楽館」）からご紹介。

　

■静岡音楽館ＡＯＩ開館20周年記念エール「ホルツノーテンシュレッセル（アルト）」

　

音楽館からイメージされた「アルト」は、ドイツ・デュッセルドルフ市発祥の古典的なビアスタイルで、直訳すると”古いビール”。といっても決してビール自体が古いわけではなく、これは、現在世界中で一番作られている下面発酵ビール（ラガー）に対して、それ以前のビールの主流であった上面発酵ビール（エール）の伝統的製法で作られていることに由来します。

　

　

濃褐色の見た目から、一見重そうなイメージを抱きがちですが、飲んでみると想像以上に飲み口すっきりで、思わず「！」。３種類のドイツ産ホップがばっちり効いているので、すっきりの直後、すぐさましっかりとした苦味が迫ってきます。このど真ん中ストレートな味わいは、いかにも”優等生タイプ”と言った印象。音楽館のコンサートの余韻に浸りながら飲むにもふさわしい、とても品格ある仕上がりです。
ビールの温度とともに変わる味わいの変化もおもしろい。焙煎したモルト（麦芽）のほんのりとした香ばしさに包まれ、コク深いのにスイスイ飲める…優等生とはいえ、これは少々危険なビールかもしれません(笑)

　

高醸造長が命名した「ホルツノーテンシュレッセル」という名前は、 “木製の音符”というニュアンスのドイツ語。

　

「音楽の都ウィーンの楽友協会ホールに似た残響音設計になっている音楽館は、ふんだんに使われた木材の温かなぬくもりを感じる素敵なステージと、シンプルかつ落ち着いた豪華さを持つホールです。そこからイメージして閃いたのが”木製の音符”でした。」

　

音楽館のイメージに、なんともぴったりなネーミングです。

いつか、こんなビールを音楽館のバーカウンターでも味わってみたいものです…♪

　

　

さて、続いては、静岡市美術館のビールをご紹介！

　

■静岡市美術館開館５周年記念エール「月白風清（フレンチセゾン）」

　

「セゾン」は、ベルギー南部及びフランス北部でつくられるビアスタイルです。もともと夏の農作業の際、水がわりに飲まれていたもので、夏に飲むために決まった季節（農閑期）に仕込みをしていたことからセゾン（シーズン）ビールと呼ばれるようになりました。

実は明確なレシピが規定されているわけではなく、地方や醸造所によっても味の違いが大きく異なる、幅の広いスタイルのビールです。

　

「セゾン」といえば、ベルギーセゾン酵母を用いた”ベルジャンセゾン”が一般的ですが、今回は当館の”お洒落感”を出したいと、極めて希少なフレンチセゾン酵母を使用して、あえての「フレンチセゾン」に。小麦を使って、ややマイルドな飲み口に仕上げました。

　

　

こちらはやや白味がかったゴールデンイエロー。まず印象的なのは、コリアンダーや柑橘系ハーブが醸し出す華やかな香り。そして、一口飲んでみると…、やっぱり「！！」。
“すっきり””爽やか”な第一印象に続くのは、やや複雑で、芳醇な風味。絶妙な調和を保ち、徐々に喉奥に広がります。

　

このビールには、当館の開館5周年にちなみ、5種類のハーブスパイス、そして贅沢にも5種類のホップが使用されています。
しかも、使用したホップは、パール、サファイヤ、オパールなど、いずれも煌めく宝石の名前。
5種類ものホップを使うのは、通常「あまりやらない」ことだそうですが、高醸造長の大奮発のおかげもあって、香りや味わいの奥行きや広がりが半端ない、とてもエレガントなビールに仕上がっています。

　

この「フレンチセゾン」に命名された「月白風清」（げっぱくふうせい）という言葉は、中国・宋代一の詩人と謳われた蘇軾の長文の一節。高醸造長の好きな言葉のひとつでもあるそうです。

　

「白くこうこうと輝く月明かりに照らされた青白いモノトーンの世界が、白を基調にした静岡市美術館のイメージと重なります。そして夜の静寂にそよぐ秋風のごとく香るさわやかなセゾンの香り…。今年の立秋は８月８日、季節的にもぴったりです。」

　

音楽館がドイツだから、こっちはフランスか…？！と思いきや、こちらはいとも上品な四字熟語と来た(笑)

醸造長のハイセンスぶりに、平伏です！

　

　
…と、ご紹介ばかりが長くなりましたが、
「ホルツノーテンシュレッセル」と「月白風清」。
皆様への初お目見えは、いよいよ今週末8月14日（金）！
8月16日（日）までの3日間、静岡市中央商店街で開催される「第53回静岡夏祭り　夜店市」にて特別先行販売いたします。
小梳神社前の「静岡市文化振興財団」ブースに、ぜひお立ち寄りください。

　

その後、8月17日（月）からは、アオイビール取扱店舗でも順次開栓予定ですが…！

残念なことにこれらのビール、今回は何せ”特別限定醸造”していただいたものですから、各450リットル、計900リットルのビールがなくなってしまえば、その場でもちろん「売り切れ御免」となります。

　

全国初、世にも珍しいコラボビールで、しかも今しか飲めない”特別限定醸造”！！

そうと聞いては、ほら。あなたはもう飲まずにはいられないはず…(笑)

　

さてさて、あなたは、音楽館の「アルト派」？それとも、市美の「フレンチセゾン派」？

ぜひ、飲み比べも楽しんでくださいね。

一期一会のこの機会、皆様ぜひお飲み逃しなく！！

　

セゾン越しにセゾンを味わう醸造長(笑)

「おいしいって言ってもらえてほっとした…」
ご尽力いただき、心から感謝です！
（m.m）

静岡市美術館は、今年開館５周年。
そのメモリアルイヤーに、なんとも珍しいコラボ企画が持ち上がりました。

　

なんと、今年醸造開始１周年を迎える、静岡市唯一のクラフトビール醸造所「AOI BREWING」（以下「アオイさん」）さんが、同じＪＲ静岡駅前にあって、同じ(公財)静岡市文化振興財団が管理運営を行う静岡音楽館ＡＯＩの開館20周年と、当館の開館５周年を祝して、それぞれの施設をイメージした「開館周年オリジナルビール」をつくってくれることになったのです！

　

旧醤油蔵を改造した醸造所。静岡浅間神社のすぐ近くにあります。

　

クラフトビールが全国的なブームとなっている昨今、「クラフトビール×店舗」、「クラフトビール×地場産品」、「クラフトビール×キャラクター」など、様々なコラボ企画をあちらこちらで目にします。

　

しかし！
「クラフトビール×公共施設」のコラボレーションは全国初！（おそらく。）
期せずして、歴史的瞬間を目撃することとなりました。

　

元を辿れば、アオイさん側から静岡音楽館ＡＯＩに、「同じ”ＡＯＩ”同士、何かコラボしませんか？」と、ご提案をいただいたことに端を発するこの企画。
その後、周年記念ビール醸造に話が大きく発展したことで、めでたく当館も企画の仲間入り。
熱狂的なビールファンを多数？有する当財団としても、大きな快挙となりました…！

　
具体的に話が動き始めたのは５月のこと。
それからこれまでの間、醸造長の高さんやマネージャーの福島さんとともに、どんなビアスタイルにするか、どんなホップを使うか、ＰＲ作戦をどうするか、ネーミングをどうするか等々、かなり綿密に打ち合わせを積み重ねてまいりました。（おかげで酒量が増えました(笑)）

　

　

詳しいビールの紹介などは後篇に回すとして、今回は、案外すんなり？決まった各館のビアスタイルのみ発表させていただきます。

　

まずは、静岡音楽館ＡＯＩから。

1995年5月に室内楽専用ホールとして誕生した静岡音楽館ＡＯＩ。
ＪＲ静岡駅前の文化施設では、最も格式高く、古典的な風格が漂います。
そんな優雅さと荘厳さをあわせもつ音楽館からイメージされたのが、ドイツ・デュッセルドルフ市発祥・正統派「アルト」。

　

静岡音楽館ＡＯＩといえば「やっぱりドイツ！」とは、醸造長の談。
“オールドイツ”にこだわったアルトづくりがスタートしました。

　
次に、静岡市美術館です。

　

白くて、シンプルで、開放的な雰囲気の静岡市美術館。
そんな当館からイメージされたのは、すっきりスタイリッシュな「フレンチセゾン」。
もともとは田舎で飲まれていた「セゾン」ですが、今ではなんだか「とんがっててお洒落な雰囲気」。
当館のイメージに合うように、小麦を使ってやや白く、マイルドな飲み口のセゾンづくりが始まりました。

　

　
去る７月10日には、財団トップと各館長が、ビールの仕込みのお手伝い。
夕方、担当者のみで再訪したときには、おまけでホップやハーブスパイスの計量や投入まで体験させていただきました。

　

工場内部。なんだか近未来的！？

　

モルト撹拌中の田中館長。意外と重たいのです…

　

こぞって麦芽の投入や櫂入れのお手伝い。とても楽しそう(笑)

　

投入前のホップ。一粒で、とっても苦―いです！

　

ハーブスパイス粉砕中。工場内部はまるで家庭科室×理科室！

　

ホップ一発目の投入では、100度を超える麦汁が一気に噴出！
今回はサービスショット。いつもより多く溢れています(笑)

　

発酵中のビールはこんな感じ。

どこぞのマキアートかと見紛うアルトに、超フレッシュなフレンチセゾン。
まだまだ酵母が混在しているので、かなり濁っています。でも、飲めました…。

　

　

発酵が終わった後、１日２℃ずつ、ゆっくりゆっくり時間をかけて温度を落として、
ゆっくりゆっくり酵母を沈殿させて…

ようやくここまで透明に！！
いわゆる”若ビール”。この状態でもう十分おいしく飲めました。

　

　
・・・と、今回はここまで。

こんな風に、普段はなかなか知ることのできないビールの醸造過程を紹介できるのも、まさにオリジナル企画ならではのことではないでしょうか。

さて次回は、いよいよ完成間近のビールについて、写真とともに詳しくご紹介します。
乞うご期待！

　

最後に、まさに職人な醸造長の背中を。
我らのビールを、どうぞよろしくお願いします！！

　

（m.m）

 

3月も残すところあと2日、もうすぐ4月ですね！

 

さて、静岡市美術館の、新年度最初のワークショップは

祭事や年中行事をとおして季節を感じ、それをかたちにする

暦とあそぶワークショップvol.8
「こどもの日だ！家族みんなで”鯉のぼり”をつくろう」を開催します。

 

実は、昨年もこどもの日にあわせて、”鯉のぼり”をつくりました。
12組33人の親子にご参加いただき、こんなに圧巻の鯉のぼりが完成！

 

 

ご好評を頂いたため、今年も開催することになりました！

ぜひ、ご家族そろってお越しください。（小学生以上のご家族ならどなたでも）
【申込締切：4月11日（金）必着】

 

お申込はこちら
↓
https://shizubi.jp/event/_vol8.php

 

ご興味を持った方、過去のブログもご覧ください。
↓
https://shizubi.jp/blog/2013/06/428.php

 

そして、何と！
今回はワークショップの開催にあわせ、鯉のぼりの展示を

当館エントランスホールで行います！

 

 

 

詳細は、また追ってホームページでご案内します。

 

こちらもあわせて、ぜひご覧ください！
皆様のご来館をお待ちしております。

（ｓ.ｍ）

 

日差しが暖かく、春めいて来ました。
市内6会場で、今を生きるアーティスト8人の作品を紹介する「めぐるりアート静岡」（～3/23）も、明後日までとなりました。

 

松澤有子《そらいろに透く》
サイズ：舟：6ｍ、雲：70ｃｍ、100ｃｍ、135ｃｍ
素　材：和紙、染料、ワセリン

 

 

筧有子《compendium of seasonal words》
制作年：2013
サイズ：96cm×360cm（可変）
素  材：白麻紙、顔彩

 

 

筧有子《水は方円の器に従う》
制作年：2013
サイズ：26.7cm×36.5cm　○点
素  材：紙、顔彩

 

 

筧有子《穏やかな日々のために》
制作年：2014
サイズ：46.3cm×342cm
素  材：布、刺繍糸、粘土、木材、キルト芯、絵絹、顔彩

 

明日、明後日は、トークやクロージングパーティも予定されています。
市内の見どころ情報満載の「めぐるりマップ」（各会場で配布／スタンプラリー付き）を片手に、是非、静岡にアートで”めぐるり”しにお出かけください。

（明日、明後日のイベント)
〇3/22（土）１４時～　静岡県立美術館　県民ギャラリーB
奥中章人さん、大橋史人さん　アーティストトーク（参加無料・申込不要）

〇3/23（日）１３時３０分～１５時　GALLERY PSYS
鈴木まさこさん　ライブペインティング＆トーク（参加無料・申込不要）

〇２３日（日）１６時～　GALLERY UDONOS
持塚三樹さん　アーティストトーク（参加無料・申込不要）

●２３日（日）１８時～２０時　スノドカフェ
クロージングパーティー
（申込不要　参加費：2000円（学生1000円））

 

(A.I)

 

 

天井の高い美術館のエントランスホールの空間全体に、菌糸がはびこり、まん中にはぽっかりと巨大なキノコが浮かんでいる―　

現代のさまざまな美術を紹介するシズビプロジェクト、8月6日から始まりました。

3回目の今年は、「軽やかな彫刻」で知られる美術家・今村源（いまむら はじめ／1957～）さんです。

 

 

 

 

見上げると、２，３ｍはありそうな傘の裏側には、薄緑色の襞がびっしり、近くの柱に取り付けられた「滑り台」の階段を登ると、オレンジ色に輝く傘の上部が見下ろせます。

ちなみに、「滑り台」の滑る部分は、反対側の柱から伸びていて、あれれ、どうなってるの？！　

ほかにも、カフェの椅子が菌糸に絡めとられて、逆さまに浮かんで回転していたり、まっ白な男の裸体像がきゅっとひしゃげて逆立ちし、昔懐かしい冷蔵庫の中にはシダが茂っていたり・・

 

 

 

 

 

キノコは普段、菌糸として森の地下にひっそりと広がっています。

落ち葉や生き物の死骸を分解し森の生態系を支えている菌類。

私たちの目には見えないところで、しかし確実に存在し世界を支えているキノコは、そんな菌類が胞子を飛ばし子孫を残すために、つかの間、地上に顕れた姿です。

私たち人間も、そんな命の流れを考えるとき、個としての私など流れのなかのほんの一瞬の姿に過ぎない。

日々悩んでいる「わたし」もやがて大いなる命の流れの中に戻っていく―　キノコの姿に今村さんの思索は、広がります。

 

 

実はこのキノコ、巨大なラッパになっていて音も出るとか・・　今週日曜日、9月1日には、記念対談＆ライブも開催します。

第１部の対談は、今村さんご本人と、今村さんの作品をその最初期からずっと見てきた建畠晢先生（美術評論家／現京都市立芸大学長）に、今村さんが出発した80年代の美術状況も踏まえて、”軽やかな彫刻”についてお話を伺う予定です。
第２部では、ピアノとサックスによる現代音楽ユニット「.es（ドットエス）」のおふたりを関西からお招きして、実際に巨大な「キノコ」を演奏して頂きます。

一体、キノコはどんな音が出るのでしょうか？
どちらも、参加無料、申込み不要ですので、是非、お出かけください。

 

●記念対談＆ライブ
日時：2013年9月1日(日)　
　第一部　記念対談　14:00～15:30（開場　13:30）
　　　　　対談者  ∥  今村源 ［美術家］
　　　　　建畠晢 ［京都市立芸術大学 学長］
　　　　　司　会　∥　以倉新 ［静岡市美術館 学芸課長］
　　　　　会　場　∥　静岡市美術館 多目的室

　　第二部　記念ライブ　16:00～17:00
　　　　　　出　演　∥　.es  （ドットエス）
　　　　　　　　　　　橋本孝之（サックス、ギター、ハーモニカ、改造尺八等）と
　　　　　　　　　　　sara（ピアノ、パーカッション、ダンス他）の二人の即興演
　　　　　　　　　　　奏家によるコンテンポラリー・ミュージック・ユニット。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

参 加 料　：　無料
対　　象　：　どなたでも50名
申　　込　：　不要　当日直接会場へお越し下さい

9月21日（土）には、今村さんと菌類学者の小川眞先生との対談も予定しています。

昨年出版された岩波新書『キノコの教え』の著者で、80歳にならんとする気骨ある、しかし飾らない小川先生のお話は面白く、こちらもお勧めです。お楽しみに。

★作品集刊行記念対談「キノコの教え」　9月21日(土)　14：00～16：00

 

 

 

(a.ik)

 

暑い日が続きますが、皆さま体調などくずされておりませんでしょうか？？

 

さて、ただ今静岡市美術館では、この季節恒例「しずびオープンアトリエ」を開催中です！

所要時間1時間、参加料200円、予約不要という、気軽に参加できるこのプログラム。
今年の夏は「オディロン・ルドン　夢の起源　幻想のふるさと、ボルドーから」展にあわせて、

フランス・ボルドー生まれの画家ルドンも使った、”パステル”を使って絵を描く内容になっております。

 

みなさん、パステルという画材をご存じですか？
パステルは、粉状の顔料を粘着剤で棒状に固めたもの。
顔料がそのまま紙にのるから、発色がとてもきれいです。

 

では、プログラムの様子をご紹介していきます。

まずはこちらの絵をご覧ください。

 

これは、ルドンが17歳の頃に知り合った、アルマン・クラヴォーという植物学者が描いた

《植物学素描1　標本画5　裸子植物》

《植物学素描1　標本画30　藻類》です。

顕微鏡からみた裸子植物、藻類。よく見ると、本当におもしろい形がいっぱいです。

ルドンも、”肉眼ではみえない未知の世界”に大きな影響を受けたそうです。

　　　

今回のプログラムでは、この裸子植物や藻類を

夢の中の「生き物」に見立ててパステルで色付け、そして最後に”眼”を入れて仕上げていきます！

　　　　
９種類の「生き物」から１つを選んだら…

 

まずは、背景から色付け！ソフトパステルから同系色３色を塗り重ねていきます。

　

次に生き物。背景で選んだ色とは反対色の”補色”から選択します。ここで役にたつのが色相環！

背景が黄色だったら、生き物は青になりますね。

次の工程では、「生き物」を立体的にしていきます。

細かい線を重ねるのに向いているハードパステルで描いていきます。

蛍光色のハードパステルも用意しています。

線を同じ方向、網掛け、長いストロークなど、いろいろ工夫しながら引くことで…

こんなに、生き物が活き活きと見えてきました！

　

 

さあ、ここから仕上げに向かっていきます。
生き物をより強調するために、背景を塗っていきます。

　

最後のキモが、”眼”入れ！！

　

 

完成した「生き物」たちがこちら！！

　　　　

「前回のオープンアトリエが楽しくって！」と今回も参加して下さった方々や、

パステルは初めてだったけど、丁寧に教えてくれてすごくわかりやすかったとの声も！

　　

 

しずびオープンアトリエは、8月18日まで、毎日開催しています！
小学生以上であればどなたでも、もちろん大人の方も大歓迎ですよ。

ぜひご参加をお待ちしております！！
（ｓ.ｍ）

4月28日（日）、
暦とあそぶワークショップvol.4
「こどもの日だ！家族みんなで”鯉のぼり”をつくろう」を開催しました。
祭事や年中行事をとおして季節を感じ、
それをかたちにする「暦とあそぶワークショップ」シリーズの第4弾。
今回はこどもの日に合わせ、 家族みんなで”鯉のぼり”をつくりました。

 

 

当日ご参加いただいたのは、12組33人の親子！
いつものワークショップ室を飛び出して、多目的室で行いました。

タイトルにもある”鯉のぼり”の制作の前に、まずはこどもの日、端午の節句について学んでいきます。

その歴史は古く、奈良時代に中国から伝わります。
現代のようによろい、かぶと、武者人形などが家で飾られるようになったのは江戸時代。

 

 

では、”鯉のぼり”は？
実は、江戸末期ごろにようやく登場します。
歌川広重、河鍋暁斎の作品にも、当時の鯉のぼりが確認できます。

 

 

 

そして今回、何と「本物の昔の鯉のぼり」を展示しました！

 

展示した鯉のぼりは2点、どちらも昭和初期の貴重なものです。
今のナイロン製のものとは違い、和紙に手彩色。職人の手作り。
昔は、毎年鯉のぼりを新調するのが当たり前だったそうです。

 

カラフルでデザインも斬新な、関東方面の鯉のぼりに…

 

こちらは金太郎が背中にのっています。関西の鯉のぼり。

 

 

鯉のぼりを鑑賞、鯉の特徴も確認したところで…

 

まずは下絵づくりを行います。
昔の鯉のぼりの図柄を参考にしながら、

目、うろこ、えら、おびれ、せびれ、それぞれのデザインを考えます。

 

 

 

 

いよいよ制作へ。
今回の鯉のぼりは油絵などの制作で使用するキャンバス生地をつかい、カラージェッソで彩色。

 

 

赤、青、紫、黄色からベース色を選んで塗って…

 

 

白で下書きをします。

 

 

 

そして彩色へ。まずはうろこから。

 

 

 

 

 

そして、目、えら、

 

 

 

 

 

尾びれ、背びれ。

 

 

 

作業が進むにつれて、皆さんの筆使いも加速！お父さんもお母さんも、子ども達も夢中！

 

 

 

 

 

 

仕上げは、ハサミで鯉のぼり型に切り抜き、
口の部分にワイヤーをかませ、
胴体を貼り合わせて完成！

 

 

 

 

33体の鯉のぼりが集結しました！圧巻です！

 

 

 

最後に、ご家族ごとに記念写真を撮って終了。

 

 

 

これから、毎年青空を泳ぐことでしょう＾＾

今後も、暦とあそぶワークショップシリーズ、開催していきます！

（ｓ.ｍ）

 

静岡市美術館で開催中の「レオナール・フジタとパリ1913-1931」展も残すところあと2週間となりました。多くの方にご来場いただき、たいへんご好評いただいております。まだ行っていない…というあなた、必見ですよ！！

　さて、ご報告が遅くなり本当に申し訳ございません…！
　昨年度、1／19に開催した「近江巡礼　祈りの至宝」展、3／23に開催した「新美南吉生誕100年　ごんぎつねの世界」展の「しずびチビッこプログラム」の模様を、これからご紹介させていただきます。
　
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さて、それでは当日の模様をお送りします。
まずは、「近江巡礼　祈りの至宝展」しずびチビッこプログラムから！

プログラム恒例、ニョロクッションをつなげた後に…
　
　
　

作品を鑑賞します。
今回は、展覧会の出品作《六道絵》にも登場する、「鬼」がテーマです。
鬼は子ども達にとってもなじみ深いもの。
名著『鬼が出た』（1989年　福音館書店）に掲載されている作品を見ながら鬼の特徴を確認していきます。
　
　
　
　「頭の角はどんなかたち？」「トナカイの角みたい！」
　「耳のかたちは？」「ロバの耳みたいにとんがってる！」
　「顔の色は？」「そら色！」
　
　
　

鬼の角、牙、舌、耳などは、鳥や獣などのパーツを寄せ集めたもの。
それを子ども達はしっかりと見つけていきます。
　
　
　鬼に対するイメージを共有し、想像を膨らませたところで…
　
　今日は、チビッこプログラムでおなじみのオーブン陶土を使って、「鬼の魔除け」をつくります。
　コンセプトは、家族みんなを守ってくれる鬼。
　怖ければ怖いほどいいよ、との声掛けに子ども達もニヤリ。
　鬼って、怖いけれど、どこか親しみを感じるんですよね。
　
　あらかじめ用意した陶板から、好きな形を選んで…
　
　
　

目、鼻、口…　さまざまなパーツをどべでくっつけます。
　
　
　

忘れちゃいけないキバに角。
　

 

 

　髪の毛、ヒゲも生やします。

　
　

色にもこだわります。今回は、黒、赤、白、黄土色、灰色、赤黒の6色を用意しました。
　
　
　

そして、完成したのがこちら！
　
　
　

 

 

 

 

こんなにユーモラスな鬼たちが出来上がりました！　

 

 

 

 

 

 

　　
　　
　
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つづいて、「新美南吉生誕100年　ごんぎつねの世界」展
しずびチビッこプログラムの模様をご報告します！

ニョロクッションをつなげてあそんで…

 

今回は新美南吉が書いた童話「ごんぎつね」にじっくり向き合います。

 

 

まずは「ごんぎつね」のお話を読みます。

お話を聞いたところで…

今回は、「ごんぎつね」のオリジナル絵本づくりに挑戦！
用意したのは、じゃばら状の台紙、各場面の「ごん」の切り抜き、そして美濃和紙。

 

この美濃和紙をちぎってで、各場面のモチーフを表現していきます。

まずは冒頭、一人ぼっちの子ぎつね「ごん」が、降り続く雨の中、じっと穴の中にいる場面から。

「ごんは穴の中に住んでるんだよ」「雨ジャージャー」

 

　　

 

 

次の場面。
雨があがってほっとしたごんは、川へ。兵十がいなくなったすきに、びくの中に顔を突っ込むと、うなぎが首に巻きついてしまいます。

「川にはおさかなも泳いでるんだよ」

 

そして―
ある日ごんは、お葬式の列の中に、うなだれて歩く兵十を見つけます。辺りには彼岸花が。
「お花の色はまっかだよ」
　

 

 

 

次の場面。
「ちぇっ、あんないたずらしなきゃよかった」月夜、ごんは穴の中で考えます。
「夜だから、暗くしないと」「お月さまが出てるんだよ」

 

 

　

 

次の場面。
次の日もその次の日も、ごんはくりを兵十の家に運びます。
「兵十のおうちをつくらなきゃ」

 

そして最後―
「ごん、おまえだったのか。いつもくりをくれたのは。」
兵十に撃たれたごんは、ぐったりとしたままうなづきます。

この場面には、特定のモチーフはありません。子ども達のごんに寄せた思いが、色や形として表されます。

 

 

 

 

　　

 

 

　　

 

 

最後のページは、子ども達が考える「ごんぎつね」の「その後」として余白を残し…

 

 

表紙にタイトルと、自分の名前を書いて（絵を描いた子もいました！）、

 

 

自分だけの「ごんぎつね」絵本が完成！

 

 

 

「しずびチビッこプログラム」、これからも定期的に開催していきます。
ご参加、お待ちしております！

（ｓ.ｍ）