第1章：平面と立体のあいだで　きものと雛形本

近世のきものの優品やこの時期に数多く出版された雛形本などの資料を通じて平面と立体を行き来するきものの造形的特徴と多様な意匠をご紹介します。

夏に着る麻のきもの
格式高く豪華なデザインに注目

宮中の女性に好まれた
尾長鳥の文様

18世紀に流行した
風景画を描いた小袖

葦や鷺のぼかし（グラデーション）は
友禅ならではの美しさ

第2章：京都画壇の日本画と下絵、染織図案

幕末頃になると形式化していたきものの意匠は、近代に入り京都画壇の画家たちが下絵を担うようになることで刷新されていきました。

幸野楳嶺下絵

梅村景山 下絵

第3章：図案から染織品へ　描かれた図案と染められた図案

図案を実際のきものに仕上げる際、制作現場では様々な試行錯誤がなされ、明治中期以降、染織図案はますます多様化します。ここではその変遷の過程や明治期を中心とした流行の友禅模様や図案を紹介します。

神坂雪佳による原画

神坂雪佳原画の
友禅染裂

神坂雪佳原画の友禅染裂を
もとに作成したきもの

第4章：平面と立体のあいだで　京都の友禅の人間国宝

京都ではこれまでに「友禅」の技法で5名の人間国宝が認定されています。彼らの作品を通じて、あらためてきものが持つ平面性と立体性について考えます。