3月末から開催中の「Shizubi Project 6　彼方へ」、いよいよ6月4日（日）から展示室に拡張しました。

林勇気さん、宮永亮さんによる、展示室全室（約1000㎡）を使った大規模な映像インスタレーションが始まりました！

展示室全室に映像作品が投影され、その中を自由に巡りながらご覧いただく展示です。

映像が”物理的なレイヤー”として、展示室のガラスや壁に幾重にも映し出された空間の面白さ（宮永亮《Reciprocal》）や、何万もの切り抜かれた画像が、床から天井まで数百㎡の大空間に浮遊する迫力（林勇気《another world – alternative》）は、やはり実際に体験していただくほかありません。

会期が来週6月18日（日）までと、非常に短く残念ですが、ともて力の入った展示ですので、是非、ご覧ください。

（a.ik）

★6/18(日)まで★入場無料★「Shizubi Project 6　彼方へ　國府理・林勇気・宮永亮」展示室に拡張した様子を動画にてご紹介！全室を使用した大規模な映像展示です。こちらは宮永亮さんの作品。 pic.twitter.com/hZl3VN6x4y

— 静岡市美術館 (@shizubi_jp) 2017年6月8日

★6/18(日)まで★入場無料★「Shizubi Project 6　彼方へ　國府理・林勇気・宮永亮」展示室に拡張した様子を動画にてご紹介！全室を使用した大規模な映像展示です。こちらは林勇気さんの作品。 pic.twitter.com/jdanGLaJMp

— 静岡市美術館 (@shizubi_jp) 2017年6月8日

「Shizubi Project 6　彼方へ　國府理・林勇気・宮永亮」

①エントランスホール・多目的室　2017年3月28日(火)～6月18日(日)

②展示室　2017年6月4日(日)～18日(日)

［休館日］毎週月曜日(ただし5/1（月）は臨時開館)

［開館時間］　10:00～19:00

［入場料］無料

■映像と音楽によるライブイベント

林勇気、宮永亮の映像とゲストミュージシャンによるライブイベント

［日　時］6月17日（土） 16：00～

［出　演］林勇気×宮内優里　　宮永亮×Hakobune

［会　場］静岡市美術館　多目的室

［参加料］1000円（ワンドリンク付）　※申込不要（当日直接会場へ）

　　　　 ★公式カタログとのお得なセットも販売！　

※出演者等の詳細はこちら

美術館エントランスホール・多目的室で開催中の「Shizubi Project 6　彼方へ　國府理・林勇気・宮永亮」をシリーズでご紹介する3回目、宮永亮さんの展示をご紹介します。

宮永さんの作品《地の灯について》（2010年）は、不思議な作品です。横一列に並んだモニターに、走る車上から撮影されたと覚しき夜の街の風景が流れています。といっても、夜の路肩で行われる道路工事の風景で、特に変わった情景でも、何かがおこるわけでもありません。暗闇のなかに明るい工事灯の光が揺れながら、あらわれては流れ去るだけですですが、何故か見てしまう。見ていると、何かざわざわした気持ちになります。それは皆が寝静まったあとに人知れず行われている、深夜の工事現場の寂寥感であり、普段はあまり目にすることのないもう一つの世界の、ざらついた空気を思い出すからかも知れません。

映像は、車の屋根にカメラを固定して、作家が一人で郊外の街を走りながら撮影されました。カメラを固定するにあたって、揺れを防止するため、カメラがスイングするように工夫したそうですが、かえってそれが独特の揺れを生み出したとのこと。7つの小さなモニターには、加工せず、長さも様々な映像の断片が流れています。そして一番端の大きなモニターには、それらが流れ込むかのように、7つの映像がレイヤーとして重ねられています。共通する揺れが、共振するかのように”地の灯”の心地よい効果となっています。

多目的室奥のスクリーンには、作品《KIWA》（2013年）がプロジェクションされています。青森県の恐山で撮影されたということですが、こちらも淡々とした風景が、知らぬ間に反転し重ね合わされ、静かに変化していきます。

宮永さんは、一人で旅をしながら撮影した映像を、レイヤーにして重ね合せて作品を作ることが多い作家です。あてなく旅に出たときに感じる茫漠とした感じや、あてがない故に感じる世界のリアルな手触りが、複雑に多層化された、けれどシンプルな映像の世界に感じられることが魅力です。

（写真撮影）木奥恵三

会期末6月4日（日）からの2週間、展示室にも展示を拡張します。是非、こちらもご期待下さい。

（a.ik）

「Shizubi Project 6　彼方へ　國府理・林勇気・宮永亮」

①エントランスホール・多目的室　2017年3月28日(火)～6月18日(日)

②展示室　2017年6月4日(日)～18日(日)

［休館日］毎週月曜日(ただし5/1（月）は臨時開館)

［開館時間］10:00～19:00

［入場料］無料

　※多目的室は、4/16（日）、5/6（土）、5/7（日）、5/20（土）ほか、イベント実施時にはご鑑賞頂けません。

美術館エントランスホール・多目的室で開催中の「Shizubi Project 6　彼方へ　國府理・林勇気・宮永亮」をシリーズでご紹介する2回目、今回は、林勇気さんの展示をご紹介します。

林勇気さんの映像作品《もう一つの世界》は、ネット上から膨大な画像を切り抜いて浮遊させ、私たちをとりまくデジタル世界を鮮やかに可視化しています。芦屋市立美術博物館での展覧会（「窓の外、恋の旅。―風景と表現」2014年）や京都芸術センターでの個展（「電源を切ると何もみえなくなること」2016年）でも展示されたので、ご覧になった方も多いのではないでしょうか。

いくつかのバージョンがありますが、今回は《もう一つの世界002》（2014年）を展示しています。窓際に置かれたいくつものパソコンやアイパッドなどの画面に、切り抜かれた無数の画像が、世界各地の写真をバックに流れていきます。

実はこの作品は、ネット上でも公開されており、世界中どこからでもアクセスできます。

http://kanyukuyuki.jp/map/

今回の展示でも、ネットに接続された1台のパソコンで、グーグルマップ上のピンをクリックすると、その場所の写真をもとにした作品をユーチューブを介して見ることが出来ます。

高い天井から吊り下げられたモニター上の《IMAGE DATA》（2016年）では、スライドショーで流れる無数の写真が、次第に細片に分割され、回転し始めます。画像が分割され回転を始めるとき、厚みのないはずの画像に厚みがあるような、不思議な感覚を覚えました。

写真画像や映像などの「像」は、もともと厚みを持たず、今やデジタル情報でしかないわけですが、その画像がデジタル空間ではある厚みを持ちうるような・・・、画像やデータ、物質とは何かということを、優れて感覚的に考えさせられる作品です。

そのほか、アニメーション的な手法の《the outline of everything》（2010年）も、今回はレトロなブラウン管テレビの画面で上映されています。

（写真撮影）木奥恵三

会期末6月4日（日）からの2週間、展示室にも展示を拡張するときには、広い展示室の壁面一杯に作品を投影予定です。是非、こちらもご期待下さい。

（a.ik）

「Shizubi Project 6　彼方へ　國府理・林勇気・宮永亮」

①エントランスホール・多目的室　2017年3月28日(火)～6月18日(日)

②展示室　2017年6月4日(日)～18日(日)

［休館日］毎週月曜日(ただし5/1（月）は臨時開館)

［開館時間］10:00～19:00

［入場料］無料

　※多目的室は、4/16（日）、5/6（土）、5/7（日）、5/20（土）ほか、イベント実施時にはご鑑賞頂けません。

3月28日から、美術館エントランスホール・多目的室で「Shizubi project 6　彼方へ　國府理・林勇気・宮永亮」（6/18まで）が始まっています。遅ればせながら、展示風景をシリーズでご紹介します。

「私が乗り物を作りたかったのは、それを手に入れれば、どこかへ行けると思ったから」

國府理さんの《プロペラ自転車》1994年と、《Sailing Bike》2005年は、そう語った作家の初期の代表作です。天井が高く、白を基調としたエントランスの壁と窓辺に、美しく、静かに佇んでいます。

独自の設計思想と、職人的な技術を持った作家の手から生まれた作品は、フレームの隅々まで研ぎ澄まされた感覚と仕上げへの拘りが行き渡り、今にも走り出しそうです。

（写真）撮影：木奥恵三

1970年生まれの國府理さんは、2014年、青森県での個展開催中に不慮の事故で亡くなりました。享年44。昨日4月29日はそのご命日でした。多くの人が驚き、悲しんだその突然の死から3年、作品は変わらず私たちの想像力に力を与えてくれます。

会場では、若き日の國府さんが仲間と帆を張った自動車《Natural Powered Vehicle》2004年で旅するドキュメンタリー映像も流れています。こちらはYouTubeでもご覧いただけますので、是非どうぞ。https://www.youtube.com/watch?v=Y6KmV6TGpcE

展示は6月18日（日）まで。6月4日（日）からは、エントランスホール・多目的室に加えて、林勇気さん、宮永亮さんの映像作品で展示室にも拡張します。

また、展示室では、「アルバレス・ブラボ写真展　メキシコ、静かなる光と時」（5月28日（日）まで）を開催中。100年を生きた20世紀を代表する写真家の日本では初めての大規模な回顧展、モノクロームの美しいプリントが多数並んでいます。是非、合わせてご覧ください。

（a.ik）

天井の高い美術館のエントランスホールの空間全体に、菌糸がはびこり、まん中にはぽっかりと巨大なキノコが浮かんでいる―　

現代のさまざまな美術を紹介するシズビプロジェクト、8月6日から始まりました。

3回目の今年は、「軽やかな彫刻」で知られる美術家・今村源（いまむら はじめ／1957～）さんです。

見上げると、２，３ｍはありそうな傘の裏側には、薄緑色の襞がびっしり、近くの柱に取り付けられた「滑り台」の階段を登ると、オレンジ色に輝く傘の上部が見下ろせます。

ちなみに、「滑り台」の滑る部分は、反対側の柱から伸びていて、あれれ、どうなってるの？！　

ほかにも、カフェの椅子が菌糸に絡めとられて、逆さまに浮かんで回転していたり、まっ白な男の裸体像がきゅっとひしゃげて逆立ちし、昔懐かしい冷蔵庫の中にはシダが茂っていたり・・

キノコは普段、菌糸として森の地下にひっそりと広がっています。

落ち葉や生き物の死骸を分解し森の生態系を支えている菌類。

私たちの目には見えないところで、しかし確実に存在し世界を支えているキノコは、そんな菌類が胞子を飛ばし子孫を残すために、つかの間、地上に顕れた姿です。

私たち人間も、そんな命の流れを考えるとき、個としての私など流れのなかのほんの一瞬の姿に過ぎない。

日々悩んでいる「わたし」もやがて大いなる命の流れの中に戻っていく―　キノコの姿に今村さんの思索は、広がります。

実はこのキノコ、巨大なラッパになっていて音も出るとか・・　今週日曜日、9月1日には、記念対談＆ライブも開催します。

第１部の対談は、今村さんご本人と、今村さんの作品をその最初期からずっと見てきた建畠晢先生（美術評論家／現京都市立芸大学長）に、今村さんが出発した80年代の美術状況も踏まえて、”軽やかな彫刻”についてお話を伺う予定です。
第２部では、ピアノとサックスによる現代音楽ユニット「.es（ドットエス）」のおふたりを関西からお招きして、実際に巨大な「キノコ」を演奏して頂きます。

一体、キノコはどんな音が出るのでしょうか？
どちらも、参加無料、申込み不要ですので、是非、お出かけください。

●記念対談＆ライブ
日時：2013年9月1日(日)　
　第一部　記念対談　14:00～15:30（開場　13:30）
　　　　　対談者  ∥  今村源 ［美術家］
　　　　　建畠晢 ［京都市立芸術大学 学長］
　　　　　司　会　∥　以倉新 ［静岡市美術館 学芸課長］
　　　　　会　場　∥　静岡市美術館 多目的室

　　第二部　記念ライブ　16:00～17:00
　　　　　　出　演　∥　.es  （ドットエス）
　　　　　　　　　　　橋本孝之（サックス、ギター、ハーモニカ、改造尺八等）と
　　　　　　　　　　　sara（ピアノ、パーカッション、ダンス他）の二人の即興演
　　　　　　　　　　　奏家によるコンテンポラリー・ミュージック・ユニット。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

参 加 料　：　無料
対　　象　：　どなたでも50名
申　　込　：　不要　当日直接会場へお越し下さい

9月21日（土）には、今村さんと菌類学者の小川眞先生との対談も予定しています。

昨年出版された岩波新書『キノコの教え』の著者で、80歳にならんとする気骨ある、しかし飾らない小川先生のお話は面白く、こちらもお勧めです。お楽しみに。

★作品集刊行記念対談「キノコの教え」　9月21日(土)　14：00～16：00

(a.ik)

展示室では「ストラスブール美術館展－モダンアートへの招待」が好評開催中ですが、

エントランス・多目的室では、「Shizubi Project 2 ひそやかな眼差し　小林且典」が同時開催されています。

こちらの展示、タイトル通り”ひそやかに”、実は8月28日から始まっておりました。

そして、会期も残すところあと一週間ほど…。

遅くなりましたが、関連イベントのご報告も兼ねてご紹介したいと思います。

「Shizubi Project」とは、当館のどなたでも無料でお入り頂けるエントランスホール、多目的室の

開放的な空間を活かして、現代のさまざまな美術の姿をご紹介するプロジェクト。

第1回目は昨年度、彫刻家の袴田京太朗さんをご紹介しました（→https://shizubi.jp/event/20110712-1023.php）。

第2回の今年は、彫刻家・写真家の小林且典さんを取り上げています。

「彫刻家・写真家」とあるように、小林さんは、彫刻作品制作して、その作品を自ら写真に撮る、

というスタイルをとっていらっしゃいます。

手前に映っている作品はブロンズで出来ていますが、

向こう側の壁には、そのブロンズを映した写真作品がかけられています。

また今回の展示では、最新作だけでなく、小林さんのこれまでの作品も展示しています。

イタリア留学時に出会ったろう型鋳造法をもとに制作されたブロンズ作品のほか、

フィンランドの芸術家村フィスカルスでの滞在を機に始めた、木のシリーズ。

写真作品もゼラチンシルバープリント、カラープリントのほか、

プラチナプリントという、字のごとく「プラチナ」を使った焼き付け方法で印画された作品まで、

ダイジェストではありますが、ご紹介しています。

永い時間を生き抜いてきたような佇まいをみせるブロンズ彫刻と、

その彫刻を撮影しながらも、どこか人の気配を匂わせる写真作品。

ふらりと美術館に訪れた方々が、小林さんの作品世界に惹きこまれるかのように

じっくりと鑑賞している姿が、会期中よく見られました。

この想定外の作品との出会いが、まさに「Shizubi Project」の醍醐味です。

そして！

今回の展示にあわせて、『小林且典作品集　ひそやかな眼差し』が

当館監修のもと、みすず書房さんから刊行されました！

西洋美術史家の岡田温司さんによる素敵なテキスト、

平野太呂さんによるアトリエ撮りおろし写真、当館学芸員の解説2本のほか、

インスタレーションビュー、英訳が付録でついてきます。

内容も盛りだくさんですが、小林さんの作品に通じるような、

カタログというより美しい本に仕上がりました。

こちらの作品集は一般書店でも販売してますが、、当館でお買い求め頂くと

小林さんのサイン入りになります！（数量限定、ご購入の詳細はこちら→https://shizubi.jp/cafe/mailorder.php）

この作品集の刊行を記念して、去る9月29日（土）に

小林さん、岡田温司さん、当館学芸課長の以倉による対談イベントが行われました。

台風17号直撃のなか、お越し頂いた方々、ありがとうございました！

また、9月30日、11月10日は小林さんによるアーティストトークを行いました。

当日は小林さん愛用のカメラ（しかも手作りのレンズ！）を見せて頂いたり、

ブロンズの制作方法など、作品を前にお話して頂きました。

参加して下さった方からも質問が出るなど、終始和やかな雰囲気でした。

長々と書いてしまいましたが、

「Shizubi Project 2 ひそやかな眼差し　小林且典」は11月25日まで開催中です！

どうぞお見逃しなく！

（a.i）

当館エントランスホールで開催中の「Shizubi Project 1  人と煙と消えるかたち　袴田京太朗」

みなさまご覧いただけましたでしょうか。

展示初日から約3ヶ月が経ちました。早いものです。

今年は・・・あと2ヶ月で終わるみたいです。早い・・・ものですね。

・・・あ、すみません。話がそれました。

今回は、まだ展示を見ていない方のために、エントランスホールの風景をご紹介させていただきます。

写真は、ホール中ほどで撮った一枚です。様々な作品が並んでいます。

袴田さん近年の作品である、アクリル板を積層した作品が奥に見えますね。

この壁面、天井高は6m程あります。白で統一された、高い天井と外光が入る気持ちの良い空間（手前味噌ですが）に、作品の鮮やかな色彩が映えます。〈Families〉という作品です。

ご来館されるお客様は、たいていはまずこの壁を見上げて、しばらく佇んでおられます。

手前に見える四角い作品は、アクリル積層の作品を作る前の、FRP等の樹脂を素材とした作品です。

写真は〈内臓山脈〉という作品。

変わった名前の由来は、すぐ脇に展示してあるもうひとつの作品と比べることで、明らかに。フフフ・・・。

袴田さんと言えばアクリル積層の作品、と思う方もおられますが、今回の展示は、それ以前の作と対比してみることができます。

ポイントです、ココ。

展示のもうひとつのポイント、それは、「新作が見れる！」という点です。

新作ですので、全体像をここではご紹介しません。野暮ですから。

でも、ちょっとだけ。

あとはお楽しみです。

展示は今月23日（日）まで。気鋭の彫刻家の作品を実際に見れる、またとないチャンスです。

ご来館、お待ちしております。

さて、ふたつお知らせです。今回の展示に合わせ、カタログが発売されます。

発売は今月下旬！ただ今鋭意制作中です！袴田さんのこれまでの全作品、二百数十点を網羅した、非常に見応えのある内容です。価格は、2,700円（税込）。

いまミュージアムショップで予約すると、特典アリですヨ。

もうひとつ。最終日である23日（日）15:00から、「トークイベント「人と煙と消えるかたち」を語る」を実施します。

袴田さんと、カタログに寄稿していただいた沢山遼さん（美術評論家）、当館学芸課長の以倉による、鼎談です。

参加無料。予約も不要です。

コレ、個人的にいまイチオシのイベントですので、ぜひぜひふるってご参加ください！お待ちしてます！

秋の足音が聞こえてくるような季節になりました。

袴田さんの展示で、「芸術の秋」の扉を開けてみること、おススメします。

(R.A)