「夢二と京都の日本画」では、京都市美術館および当館のコレクションを核として、大衆画家である竹久夢二と京都画壇の画家たちの作品を一堂に集めています。これまで同時に扱われることのなかった両者を同時代の表現として捉え直す機会になればと考えています。

さて、本展では一部の作品を展示替えいたします。
以下の5点が3月5日で展示終了となります。

平井楳仙《日盛り》
竹内栖鳳《絵になる最初》（下絵）
都路華香《萬年台の夕・東萊里の朝》
菊池芳文《春の夕・霜の朝》
宇田荻邨《太夫》

右から
竹内栖鳳《絵になる最初》（下絵）、上村松園《待月》、都路華香《萬年台の夕・東萊里の朝》、菊池芳文《春の夕・霜の朝》（いずれも京都市美術館蔵）

竹内栖鳳の《絵になる最初》（下絵）は、このたび出品されない本画とともに、平成28年度に国の重要文化財に指定されました。栖鳳が天女を描くために呼び寄せたモデルが初めて裸体になる前の恥じらいの表情を捉えた作品です。本展覧会では、上村松園の《待月》のお隣に展示されており、師弟による美人画対決となっています。目の前の娘の表情に注目し、モダンな柄の着物とともに描いた栖鳳と、後ろ姿の古風な女性像で季節感あふれる場面を描いた松園が好対照をなしています。

都路華香、菊池芳文は栖鳳と同じく幸野楳嶺に学び、近代の京都画壇の隆盛に貢献した画家たちです。このたびの出品作はどちらも朝と夕べをテーマとした対の作品ですが、雄渾な筆致の芳文、のどかな雰囲気の華香と、それぞれの個性が発揮されています。

平井楳仙や宇田荻邨は栖鳳たちよりも若い世代にあたります。平面的な構成と写実描写の調和をはかった楳仙の意欲作《日盛り》や、濃密な表現に妖しいまでの美しさが表現された荻邨の《太夫》など、彼らの作品からは、それぞれの方向で新しい日本画の創造を目指していたことが伝わってきます。楳仙は夢二の京都滞在時代には一緒にテニスをしています。野長瀬晩花や秦テルヲなど共通の友人がいたことからのつながりでしょうか。官展で活躍した楳仙と、大衆画家だった夢二との意外な交流です。

左から
平井楳仙《日盛り》（京都国立近代美術館蔵）、秦テルヲ《煙突》《母子》（ともに京都市美術館蔵）

 

3月7日からは竹内栖鳳《雨》、谷口香嶠《実方花下避雨図》、木島桜谷《寒月》、勝田哲《お夏》を展示いたします。どうぞお楽しみに。

（k.y.）

アニメーションは、人の手で描いた線を動かすことのできる、魔法のようなメディアです。

しかしその絵によって何かを物語り、ひとつの世界を表現するということは、並大抵のことではありません。

滑らかな動きを表現するためにはたくさんの絵が必要ですし、アニメーションの制作工程はとても複雑でこまかく分業化されています。

例えば『もののけ姫』のような長編作品の場合、スタッフ数は総勢2,000人、14万枚もの絵が描かれました。

しかし完成した作品を見ると、すべてを同じ人が描いたような統一感を感じませんか。

そのために最も重要な役割を果たしているものこそ、今回ご紹介するレイアウトです。

　

レイアウトは、映画全体の設計図である絵コンテの各画面を、23×35cm程度のレイアウト用紙に鉛筆で描いたものです。

これをテレビアニメの場合、毎週1話分（約20分）で300枚程度描きます。

レイアウトは複数人いる各場面の原画担当が描き、監督がそれを最後にチェック、修正します。

　

「宮さんはただ優秀なスタッフが欲しいんじゃないね。

　自分が何人も欲しいんだよ。

　毛を抜いてふっと息を吹きかけるやたちまち分身がバラバラッと飛び出す孫悟空みたいに」*

次から次へとレイアウトの手直しをする宮崎駿監督を横目で見ながら、ある日スタッフがそう言ったそうです。

　

レイアウトは下書きであるにもかかわらず、なぜ監督自らがここまでこだわるのか。

それは、レイアウトが各画面を決定づけ、以後分業される作業のすべては、このレイアウトどおりに進めていくからです。

だからこそ出品作品のレイアウトを見たら、きっとあなたの好きなジブリの名シーンの数々が見つかることでしょう。

　

完成したアニメーションからは知ることのできない、膨大な手作業の数々…

高畑・宮崎アニメの秘密を、レイアウトの中から見つけてみてください。

(m.y)

　

　

*高畑勲「レイアウトはアニメーション映画制作のキイ・ポイント」『スタジオジブリレイアウト展』図録

2008年　編集：スタジオジブリ、日本テレビ

　

「風の谷のナウシカ」©1984 Studio Ghibli・H

本日、「ランス美術館展　美しきフランス　バロックからフジタへ」の来場が１万人を達成しました！

１万人目のお客様は、静岡県内からお越しの川崎さん、篠崎さんご姉妹。

　

　

美術鑑賞がお好きで、当館にもよく足を運んでくださっているとの事。

西洋美術史を彩る巨匠たちの名品が展示される「ランス美術館展」。

作品を観るのが楽しみ、とお話しいただきました。

お二人には、当館館長から記念品を贈呈しました！おめでとうございます。

　

「ランス美術館展」は、いよいよ10月30日（日）まで。

みなさまのご来場をお待ちしています。

　

　

（c.o）

　

　

「ランス美術館展」が開幕して、3週間が経とうとしています。

今回のブログは、先日開催したコンサートのご報告と、来月10月に開催するピアノコンサートのお知らせです。

　

まず、9月22日（木・祝）に開催した、コンサート「 バロックから近代へ～音楽でめぐるヨーロッパ～」のご報告から。

チェンバロと静岡児童合唱団・青葉会スペリオルによる合唱で、
展覧会にあわせ、バロックから近代のヨーロッパを中心とした様々な音楽を演奏いただきました。

　

　

　

合唱団は、エントランスホールから入場。美しい歌声が館内に響き渡りました。
「喜びの都の女王」、「白銀の白鳥」など、人数も18人・6人・3人と様々な編成で演奏。

　

　

　

戸﨑廣乃さんによるチェンバロ演奏。
フランス革命歌で、後にフランス国家となった「ラ・マルセイエーズ」。
チェンバロを叩くような奏法で、大砲の音も表現されていました。
展覧会では、フランス革命の指導者マラーの最期を劇的に描いた、
ダヴィッドの《マラーの死》をご覧いただけます。

　

コンサートの最後は、熊本民謡の「五木の子もり歌」。
レオナール・フジタ（藤田嗣治）が、幼少期に熊本で暮らしていたことにちなみ、選曲いただきました。
フジタも、幼い頃にこの子もり歌を聴いていたのでしょうか・・・。

　

　

「ランス美術館展」の出品作品はフランス絵画が中心ですが、
コンサートではフランスだけでなく、
スペイン、スロベニア、ドイツ、イギリス、イタリア、ブルガリア・・・
様々な土地の音楽を演奏いただきました。
音楽史とともに、ヨーロッパ中を旅するようなコンサートでした。

　

　

さて、本展の関連イベントとして、コンサートをもう１本予定しています。

　

コンサート「音楽と美術の幸せな出会い」

　

フランス生まれのピアニスト、パトリシア・パニーさん。
2012年に開催した「ストラスブール展」コンサートでも出演いただきました。
4年ぶりに、静岡市美術館で演奏いただきます！
「ランス美術館展」の代表作品をスライドで投影しながらの演奏も。
美術と音楽の巨匠たちのアンサンブルを、この機会にぜひお楽しみください。

　

2012年11月9日　コンサートの様子

　

［日　時］10月23日（日）14：00～（開場13：30）※途中休憩あり
［出　演］パトリシア・パニー（ピアニスト）
［曲　目］ベートーベン《ピアノ・ソナタ第17番ニ短調「テンペスト」》、モーツァルト《ピアノ・ソナタ　K.332 ヘ長調》　ほか
［会　場］当館多目的室
［参加料］2,500円（チケット制）
［定　員］100名（全席自由）

　

チケット好評販売中です。ご参加をお待ちしております。

　

（c.o）

　

　

ランスは、フランス北東部・シャンパーニュ地方の中心都市です。
美術ファンにとっては、中世の「微笑みの天使」の彫刻や、シャガールによるステンドグラスのあるノートルダム大聖堂、レオナール・フジタ（藤田嗣治）晩年の代表作と言われる「平和の聖母礼拝堂」のある街としておなじみかもしれません。
他にもルネ・ラリックによるステンドグラスと、モーリス・ドニの壁画のあるサン＝ニケーズ教会など数多くの名所旧跡があり、パリに劣らず世界中の人々を惹きつけています。

　

ランスはまた、「シャンパン」の一大生産地としても有名で、街には大小あわせて5000ものメゾン（フランス語で生産メーカーのこと）があるといわれています。
発泡性ワインは日本をはじめ、世界中で生産されていますが、「シャンパン」と名乗れるのは、このシャンパーニュ地方で厳格な製法を守って造られたもののみです。

　

19世紀以降、「シャンパン」は世界各地で飲まれるようになり、ランスに富をもたらしました。
ランス美術館が所蔵する名品の数々は、19世紀末から20世紀にかけて成功した、メゾンの経営者たちからの寄贈によるものです。
また、先述したフジタの「平和の聖母礼拝堂」も、シャンパンメゾンの経営者の協力により建てられているのです。
シャンパンなくしてランスの美術を語ることはできないでしょう。
現在開催中の「ランス美術館展　美しきフランス　バロックからフジタへ」では、シャンパンが育んだ珠玉の作品の数々をご紹介しています。

　

　

また、本展の開催にあわせて、シャンパンを楽しむイベントもご用意しました。

　

「シャンパーニュの夕べ（展覧会レクチャー＆シャンパン試飲会）」
当館学芸員のスライドトーク、講師によるシャンパン（シャンパーニュ）についてのレクチャーと試飲を行います。
［日　時］10月8日（土）　18：30～20：30（開場　18：00）
［会　場］多目的室
［参加料］3,500円（チケット制・展覧会観覧券付き）
［定　員］60名

　

チケットは残りわずかです。お早めにどうぞ。
ご参加をお待ちしております。

　

　

　

「ランス美術館展」出品作品より

エドゥアール・デュビュッフ《ルイ・ポメリー夫人》 1875年 ランス美術館蔵
Reims, Musée des Beaux-Arts
©MBA Reims 2015/Christian Devleeschauwer.

　

　

（k.o）

　

　

８月末に「エッシャーの世界展」が無事に閉幕しました。

夏休みという事もあり、たくさんの方にご来場いただきました。ありがとうございました。

ただ今、静岡市美術館は次回「ランス美術館展　美しきフランス　バロックからフジタへ」に向け、準備を進めています。

美術館内も模様替え・・・

さて、ランス美術館展お楽しみ企画のお知らせです。

名酒「シャンパン」で有名なシャンパーニュ地方の古都ランスにあるランス美術館。

そのコレクションを紹介する「ランス美術館展」にあわせて、展覧会オリジナルコースターを作りました。

静岡市内の文化施設、美術館近隣書店、図書館などで配布中です。

ピサロの《オペラ座通り、テアトル・フランセ広場》がモチーフ。

水が浸み込みにくい紙でできています。

お手に取って、使ってみてくださいね。

そして、この配布中のコースターを美術館に持参すると、

別の絵柄のコースター3枚をセットでプレゼント！

※先着500名様、本展をご観覧の方、お一人様1回に限ります。

プレゼントの３枚のコースターは、ゴーギャン《バラと彫像》、

シスレー《カーディフの停泊地》、デュビュッフ《ルイ・ポメリー婦人》がモチーフです。

コースター４枚！

どの絵柄がお好みでしょうか？？

開幕まであと少し・・・。

実物を目にすると、印象も大きく変わるかもしれません。

展覧会会場で、ぜひ本物の作品をご堪能ください。

（c.o）

「ランス美術館展　美しきフランス　バロックからフジタへ」

会期：9月10日（土）～10月30日（日）

観覧料：一般1200（1000）円、大高生・70歳以上800（500）円、中学生以下無料

＊（　）内は前売りおよび当日に限り20名以上の団体料金

＊障害者手帳等をお持ちの方及び介助者原則１名は無料

※お得な前売り券は、９月９日（金）までの販売です※

静岡市美術館、チケットぴあ[Pコード：767-707]、ローソンチケット[Lコード：41610]、セブンチケット[セブンコード：047-543]、谷島屋呉服町本店、谷島屋マークイズ静岡店、戸田書店静岡本店、戸田書店城北店、江崎書店パルシェ店、MARUZEN&ジュンク堂書店新静岡店、中日新聞販売店（一部店舗除く）

　

連日暑い日が続いております。皆さまいかがお過ごしでしょうか。

現在開催中の「エッシャーの世界」展では、本日、来場者が2万人を突破しました！

当館館長から、展覧会のバッグやペン、メモパッドなどを詰め合わせた展覧会グッズと、展覧会カタログをお渡ししました。

　

2万人目のお客様は、富士市からお越しのご家族です！

お母様はもともと美術がお好きで、すでに当館にも何度かご来館いただいていたそうです。

遠方からお車で来られたそうです。本当にありがとうございます！

　

「エッシャーの世界」展は28日（日）までの開催です！

本展では、オランダ・エッシャー財団の全面的な協力を得て、誰もが知る代表作だけでなく、貴重な初期の作品や、イタリア時代の風景画を紹介しております。

エッシャーの才能を見出し大きな影響を与えた師・サミュエル・イエッスルン・ド・メスキータの作品も特別出品！

約110点の作品および下絵など約30点の資料をご紹介しています。

　

夏休みも折り返し地点。まだまだ暑い日が続きますが、この夏はエッシャーの作り出す不思議な世界とその魅力に触れてみませんか？

ご来館をお待ちしています。

いよいよ今日は最終日です。

本展で一番最初に皆さんをお迎えする２つの作品を、最後にご紹介します。

二枚とも、安田靫彦の作品です。

左は、靫彦が沐芳に強く勧められて結核の静養のために新井旅館に滞在した、明治42年頃、25歳頃の作品です。

大きな作品を描く体力はなかったけれど、小さな扇面に、自身を助けてくれた沐芳のために、修善寺の近く、伊豆長岡出身の「あやめの前」を描いています。落款には、養気館（ようきかん）=（新井旅館）のために描いたと謹んで記されていますね。

安田靫彦「あやめの前」明治42～44年　25～27歳　伊豆市

 

(部分)

 

よくみると、このあやめ御前、入浴の場面なのではないでしょうか。着物をはおっていますし、扇と柄杓がえがかれていて、お湯の表現でしょうか、水面は墨に加え、金泥のような色彩が施されていますね。新井旅館にはあやめ御前の入浴したお風呂があったということですから、養気館新井にゆかりある歴史画の主題を選んだのかもしれませんね。

 

安田靫彦　相原沐芳像　昭和26年 67歳　新井旅館

 

右は修善寺の梅の木の前に立つ相原沐芳の晩年の姿です。眼光は鋭いですが、凛とした品格のあるたたずまいですね。実はこの作品、亡くなった翌年に夫人から依頼を受け、5年半の歳月を経て、沐芳七回忌に完成したというものです。靫彦にとって、20代から約30年以上、生涯家族ぐるみで交流したこの大恩人・沐芳の姿は、目をつむっても描けたはずですが、この作品を描くにあたって、相原つる夫人より写真7枚と着物を借りて、それを写して描いたそうです。靫彦晩年の良寛ばりの美しい書で、夫人あてに綴られた本作の添状には、さらに沐芳晩年の容貌を写生すること機を逸し、写真だけに頼った作画になったことを悔やんでいます。

写生を重視し、常に真摯な作画姿勢を貫いた靫彦ならではの、とてもよい作品だなあとつくづく思います。

靫彦は”歴史画の靫彦”と一般にいわれますが、肖像画がいいよね、と本展を観覧してくれた友達からメールが来ました。

本当にそうだなあと改めて思います。

このブログでもご紹介した相原浩二君寿像も、かわいらしい赤ちゃんの様子がとても生き生きと描かれていますし、この沐芳の肖像画もそうですが、画家の対象に対する”情”がありますね。

 

安田靫彦筆「直心浄国禅師画像（じきしじょうこくぜんじがぞう）」(旭傳院（きょくでんいん）蔵)

 

本展でパネル展示をしています、静岡・焼津の旭伝院に伝わる頂相は、靫彦にとって初めての肖像画制作の機会となったものです。これは、八戸出身で総持寺独住3世貫主をつとめ、明治43年12月4日に遷化した西有穆山（にしありぼくざん）(1821-1910)の肖像画で、穆山没後半年余り経った明治44年7月以前に、修禅寺の丘球学、相原沐芳らを介して、穆山の弟子の岸澤惟安（きしざわいあん）から依頼を受けて描かれたことが書簡からわかる作品です。写真だけを参考にしたために、「要点を得るのに苦心」し「甚だ悪作」と、靫彦自身は厳しく評価をしていますが、禅師の人となりが感じられるような、まさしく頂相だし、清らかな肖像画だなあと、現物を拝見させていただいて思いました。

靫彦の肖像画には、その絵画制作に対する真摯な思いがにじみでたいい作品がおおいなあ、と私も思います。

改めて、相原沐芳像、ぜひお見逃しなく、またよくかみしめてご覧いただけましたら幸いです。

（e.y.）

安田靫彦の仲間たちとは別の形で、修善寺・新井旅館とまた福地山修禅寺とゆかり深い画家がいます。会場芸術を提唱した、異色の日本画家・川端龍子です。
本展では最後に龍子のコーナーを設けています。

　

　

自ら”修善寺は第二の故郷”と語った川端龍子と新井旅館との縁は、明治45年、龍子27歳の時にはじまります。

当時、龍子は、洋画家を志しており、渡航費用調達のための頒布会（はんぷかい）を計画しました。売るための絵の制作場所として新井旅館を選び、半切（はんせつ）の日本画を描いたといいます。

　

今の日本の社会では、家屋のスタイルがすっかり西洋化していますから、掛軸や屏風よりも、額装の洋画の方がよく売れますが、この当時は洋画家を目指す画家も、日本画を描いて売ったものでした。

　

この時、新井旅館の”池の鯉”と対面したことが、龍子が生涯、幾度となく鯉を描くきっかけとなったといわれています。龍子にとって鯉を描くことは”自分の面構え、心構えを表わそうとすること”だったといいます。やがて沐芳とも親交し、毎年家族で湯治に来るようになりました。

　

　

正面に掲げた、可愛らしいおかっぱ頭の女の子が入浴する作品は、龍子の三女がモデル。女の子は、片足を浴槽の中にぶらつかせて、気持ちよさそうに、ぼーっとガラス越しの庭池の鯉を眺めています。今でも、新井旅館の天平風呂に入ると、池の鯉が見られる仕組みになっているのです！この天平風呂は安田靫彦がデザインしたもので、唐招提寺のように柱がエンタシスで、天井が高く、とっても気持ちのよいものですよ。

　

展覧会には「湯治」という題で出品していますが、絵の裏には「湯浴（ゆあみ）」と記されています。女の子が気持ちよく湯浴みをしている、それをお父さんの龍子が優しく見守る、そんな温かい絵ですね。

　

　

また、昭和19年、別荘「青々居」の建築がきっかけで地元の大工さんと意気投合。後には、町の観光協会顧問に推挙されて、町民とも親しく交流しました。修善寺の町勢要覧をつくるにあたり、その表紙絵も龍子が頼まれると、画題には修善寺温泉を代表する眺望を選び、これを描いて無償で提供しています。本展ではこの原画（「修善寺城山公園よりの展望」）や、修善寺町長公室に飾ってあった名産のしいたけを描いた絵もあわせて展示しています。

　

ちなみに龍子は建築が得意で、東京の自邸の庭にも、わざわざ修善寺から庭石を取り寄せ、垣根には名産の孟宗竹をあしらうほどでした。それくらい修善寺を愛していたのです。現在、自邸とアトリエは、大田区立龍子記念館となり、龍子宅も含め公開しています。

　

　

龍子は自身の次女を亡くすと、福地山修禅寺に「川端系の墓」（妻、三男、龍子も眠る）、や「筆塚」などを建立し、修禅寺の檀家にもなりました。それが縁で、昭和27年、福地山修禅寺の宝物殿開館に際し、約4×8ｍの大天井画「玉取龍」を揮毫しています。原寸より小さくなってしまいましたが、スライドでご紹介しています。
龍子の龍は、今なお福地山修禅寺の天井から我々を見守ってくれています。

　

（e.y.）

　

　

今日は七月七日、七夕です。静岡市美術館では2012年に「七夕の美術―日本近世近代の美術工芸を中心に」を開催しました。あの年もそうでしたが、今晩もはれそうです。天の川がみえるでしょうか？

七夕展も本展も偶然担当している筆者としては、毎年、七月七日にはご縁がある気がします。

 

安田靫彦　鴨川夜情　昭和9年頃　伊豆市

 

本展のメインイメージである安田靫彦「鴨川夜情」も、田能村竹田「柳塘吟月図（柳蔭吟月図）」に記された、七夕の夜のエピソードに想を得て描かれたものなのです。皆さんも今宵は描かれた3人のように、夕涼みをしながら、清談をかわしてみてはいかがでしょうか。

この展覧会では（またこのブログでも）沢山の若き画家たちをご紹介してきましたが、彼らはなんと、静岡市美術館のすぐ隣、浮月楼で休憩したことがあるのです。確実にそのことがわかる作品を今日はご紹介します。

 

大観・観山・紫紅・未醒　東海道　大正4 年、伊豆市

 

「東海道」四幅対とそっくりの有名な作品があります。現在東京国立博物館が所蔵する、原三溪旧蔵の「東海道五十三次絵巻」です。これは、日本美術院を再興するにあたり、その資金調達のためにと、大正4年、横山大観・下村観山・今村紫紅・小杉未醒の4人が、東海道を汽車を用いず人力車・馬車・駕籠などで旅をし、道中の風光を描いて作った絵巻物です。

沐芳旧蔵の四幅対はその旅の途中、4人が修善寺に立ち寄った際に描かれたと思われるものです。いずれも東京を出発して修善寺に至る間の場所がえがかれていて、小杉未醒が程ヶ谷、横山大観が藤沢、下村観山が馬入川(ばにゅうがわ)、今村紫紅が早川を担当しています。

彼らはその後、静岡市美術館がある府中（静岡）にもやってきて、なんと、浮月楼で休憩をしていたことが『静岡新報』に記されています！！

「四画伯滞杖　日本美術院の横山大観、下村観山、小杉未醒、今村紫紅の四画伯一行は去る十一日東京出発、東海道の駅路を写生しつつ箱根の雪景を眺め、昨十七日三島町より馬車にて富士川を渡り、岩淵、蒲原、由比を通過して興津町一碧楼に投宿し、翌日未明、同所を発し、当市浮月楼にて少憩、夫より宇津の谷峠を徒歩し、又馬車を叱して島田町に達し、魚種旅館に投宿、二十一日同揮毫の為滞在す。因みに東海道五十三次駅路の写生は頗る長巻にして、珍らしき物の由、京都着は本月末日なるべしと」

つまり、大正3年3月17日　横山大観、下村観山、小杉未醒、今村紫紅は、三島より興津に至り一碧楼に宿泊、18日、静岡浮月楼で少し休憩し、島田魚種旅館にて宿泊、20日同旅館で揮毫している模様。今や東京国立博物館所蔵の絵巻は確かにとても長くて珍しいものです。

近代の弥次喜多道中、なんだか楽しそうですね。

沐芳さんは、彼らのために、また美術院のために、絵巻とよく似た筆遣いのこの四幅対を求めたのでしょう。岡倉天心なきあと、日本美術院の牽引者である横山大観は、美術院のために様々な活動をしますが、この大観の仲介で、沐芳さんは日本美術院が再興されるにあたり賛助会員となって、積極的に彼らを支援していました。この度はそうしたことがわかる資料も併せて展示しています。

ところで、靫彦ら若き画家たちにとって大観先生は、大先輩であり”先生”であり、別格でしたが、同じように、沐芳にとっても大観は他の画家とはちがった特別なもてなしをしていました。新井旅館の離れには昭和3年、大観専用のアトリエ・山陽荘が建てられ、大観はここで自由に筆を振るうことができたのです。

 

横山大観 神州第一峰（しんしゅうだいいっぽう）昭和5年 伊豆市

 

この堂々とした富士山、山陽荘で描かれたことが箱書からわかります。

墨だけで描かれた、堂々とした大幅です。富士山の雲海は、何度も何度も墨を塗り重ね、滲ませたり、ぼかしたりして、墨と紙と筆とを巧みにコントロールしています。墨をそそぐように、とよく美術史の言葉でいいますが、本当に上手くそそいでいます。簡単そうにみえますが、大観じゃなければ描けない墨画です。

画中に記された年紀から、昭和5（1930）年1月に描かれたものとわかりますが、この昭和5年は記念すべき年です。この年の春、大観らは、イタリア政府主催ローマ美術展の遣欧使節として渡欧しますが、この壮行会が新井旅館で盛大に行われ、美術院の画家達がたくさんあつまりました。

つまり大観は、渡欧前に「神州第一峰」と題し、日本一の山・富士山を墨絵で堂々と描ききって、そして渡欧をはたし、帰国した1ヶ月後に再び沐芳の元を訪れ、”山陽荘で描きました”、と謹んで箱書をしているのです。

二人の親密な関係がここにも認められますね。お互い、尊敬しあっていたのでしょう。

（e.y.）