気が付けば街並みはクリスマス飾りで彩られ、寒さも深まってきた今日この頃。
美術館館内は暖かく、ほっと落ち着きます。

ただ今開催中の展覧会「ストラスブール美術館展」をはじめ、様々なイベントの開催を予定しております。
今日はその中でも、おすすめワークショップを、開催に先駆けてちょっとご紹介させていただきます。

 

皆さんご存知のとおり、静岡には竹細工や漆工芸などの伝統工芸が今も伝わります。
その伝統工芸を取り入れ、また地域の竹林整備も兼ねた「うるし塗りの竹カトラリー」制作の授業に取り組まれている

特別支援学校の先生との出会いから、このワークショップが生まれました。

 

そう、今回は当館恒例のプレゼントワークショップ第7弾として、うるし塗りの竹スプーンをつくります。
新年の準備に、手作りのスプーンを2本つくって、自分と大切な人への贈り物にしよう、というものです。

 

日時：12月15日（土）、1月6日（日）　両日とも13：00～16：30　【全2回】
参加費：1,000円(材料費含む)
対象：小学生4年生以上　20名
技術指導／協力：静岡県立静岡北特別支援学校南の丘分校　教諭・生徒

 

 

 

制作は一枚の竹板を削りだすところから始まります。
また、安全面がしっかりと配慮された、本物のうるしを使う本格的な内容です。

それでは、ワークショップ2日間の工程をご紹介していきます。

 

●1日目●

スプーン型を写し取った竹板をクランプで固定した後、専用の彫刻刀とノミを持って丸く円を描く様に削っていきます。
 

 

 

粗方けずれたら、微調整をかけます。

 

 

 

やすりをかけたら、スプーンのくぼみの完成です！

 

 

 

 

次は糸のこを使って、スプーン型に削り出します。ギコギコギコ…

 

 

削り出せました！

 

 

1日目の工程はここまで！

 

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ワークショップ本番では、参加者の皆さんのスプーンをいったんお預かりし、学校にてベルトサンダーを使った削り作業を行います。

 

 

 

作業に習熟した生徒さんが、参加者の皆さんのスプーンを1本1本大切に削りだします。

 

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●2日目●

紙やすりでやすりがけを行ったあと、本物のうるしを使った塗り作業に入ります。

 

これがうるしです。NOA漆という、かぶれにくいうるしを使用します。

 

直接うるしに触れることのないよう、二重に手袋を装着。
通常、うるしは直接肌に触れることがなければかぶれませんが、空気中の成分による刺激を避けるため、この装置を用いて万全の対策をとります。
 

 

筆を使って、丁寧に塗っていきます。

 

 

すくう部分を二度塗りして…
完成です！竹の素朴な質感と、うるしの光沢がとても美しく、上品な仕上がりです。

 

ワークショップでは、スプーンを包むための「折形」も体験していただきます。

申込締切は今月末、11月30日（金）まで。
小学校4年生以上の方であれば、どなたでも参加できます。

特別支援学校の先生、生徒さんが丁寧に教えてくれますよ。

お申込みはこちらから↓

https://shizubi.jp/event/vol7.php

 

皆さんのご参加をお待ちしております。　（ｓ.ｍ）

 昨年度より、毎回多くのお申込みを頂いている「しずびチビッこプログラム」。２歳以上の未就学児を対象とした、開催中の展覧会に関連したアートプログラムで、保護者の方には展覧会をゆっくりご鑑賞頂きます。　

　それではさっそく、５／２６（土）、６／３０（土）に行ったチビッこプログラムの模様をご紹介したいと思います！
　
　

まずは、５／２６（土）に行った「森村泰昌モリエンナーレ　まねぶ美術史」展の「しずびチビッこプログラム」から。
　
　プログラム恒例、ニョロクッションをつなげてあそんだ後に…

　
　

　子ども達と一緒に、森村さんが描いた絵を鑑賞します。　

　
　

 

　「なにがみえるかな？」という問いかけに、子ども達は次々に形を発見！
　「ひとがいるよ！」「家がある！」「お月さまがでているよ！」

　
　

 

　抽象的な作品の中から、さまざまなものが見えてきます。
　「どんな形がみえてくる？」
　「まるとか、さんかくとか、しかくがあるよ！」

　

　そうです、今回のテーマは「○△□をつかって絵を描こう！」というもの。
　みんなで鑑賞した、森村さんの絵がヒントになっています。
　
　まずは、大きさ、色が様々な○△□のかたちの紙のパズルで作品づくり。

　
　

 

　「これロケットだよ！」「でんしゃだよ！」「きんぎょさん！」

 

 

 

　

　

　普段から積み木や絵本で○△□のかたちに親しんでいる子ども達にとってはお手のもの。
すいすいとつくっていきます。
　

　できあがった作品は「ラミネート屋さん」がラミネートをかけてくれます。
子ども達に大好評でした。　

 

　

　
　次はいよいよ○△□をつかって絵を描いていきます！
使うものは、○△□のかたちにくり抜いた型枠と…

 

 

　お手製タンポとアクリル絵の具。

　
　

　

　好きな色の絵の具をタンポにつけたら、型枠を紙にあてて、力をこめてポンポン、グリグリ。
続いて、別の色をタンポにつけて、もう一度紙に押し付けると…
色と色が重なりあって、思わぬ仕上がりになります！

　
　
　

　お気に入りの色を何度も何度もつけて出来上がりを楽しむ子、

　
　

　お母さんの顔を描いた子もいました！

 

 

 

　アクリル絵の具は速乾性があるため、何層にも重ねた分だけ、深い色味に仕上がっていきます。

 

 

 

　押した後の型枠もなんだか誇らしげ。

　

　○△□のかたちを組み合わせる楽しさ、アクリル絵の具の面白さを体験した子ども達でした。

　

 

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　続きまして、６／３０（土）に開催した、「七夕の美術―日本近世・近代の美術に見る」展　のしずびチビッこプログラムの様子をご紹介します。
　
　
　ちょうど時期も七夕前ということで、今回はしずびオリジナルの短冊づくりに挑戦しました！
　
　まずは、展覧会出品作品を鑑賞。
昔の七夕の風景や、現代にはない昔の七夕飾りを一緒に見ていきます。
　
　象徴的なものは、「梶の葉」。
梶の木が和紙の原料だったことから、お習字の上達を願って飾られたそうです。
昔は、この梶の葉に五・七・五・七・七の歌を書いたことを伝えると、子ども達もびっくり。
“かじのは”という言葉も気に入ったようです。　

　
　

　今回は、この梶の葉と、五色の紙をあしらった短冊づくりを行います。
　
　まずは大きめにカットした短冊を水にひたして、

 

 

　

続いて、５色の水彩絵の具から好きな色を選んで、紙に染み込ませていきます。

 

　水で濡らしているので、絵の具はどんどん広がっていきます。
次に、違う色を染み込ませると色と色が混ざり合って思わぬ仕上がりになります。

 

　さっそく子ども達も短冊を水にひたし、思い思いに色をしみこませていきます。

 

 

 

　どんどん変化していく色に、子どもたちは夢中！
丈夫な不織布を用意したので、どれだけ色を重ねてもびくともしません。

 

子ども達の作品を吊り下げた様子は壮観です！
色鮮やかで、どれ一つとして、同じものはありません。

 

子ども達もダイナミックに筆を動かし、本当に楽しそう。
スタッフも、これまでにない大胆な表現が見られ、大興奮でした！

 

 

 

短冊が乾くのを待つあいだ、、、
展覧会出品作の目玉である、もう一つの七夕の物語といわれる絵巻物《天稚彦物語》を紙芝居風にして、子ども達に読み聞かせました。

 

 

みんなが知っている彦星と織姫が出てくる七夕のお話とは違い、大蛇や鬼が出てきたりと、ちょっとこわーい場面も。子ども達の表情は真剣そのものでした。

 

 

最後の仕上げに移ります。
あらかじめ用意しておいた梶の葉と五色の紙飾りを、穴をあけた短冊にこよりに通してくくりつけていきます。スタッフに手伝ってもらいながら、一生懸命つけます。
自分でやれたことが、うれしい子ども達です。

 

 

 

 

そして、もう一度、ヒモに吊るして、お父さん、お母さんをお出迎え。
きれいだねー、すてきだねー、と歓声があがりました。

 

旧七夕ももうすぐですね。
さて、七夕の美術展も、残すところあと１週間となりました！まだご覧になっていない方はぜひ、静岡市美術館までお越しください！　（ｓ.ｍ）

 

ブロードキャスターとして活躍中のピーター・バラカン氏を案内役に迎え、
美術や音楽の基底にある、人が「アートする」という行為はどのようなものか？
毎回様々なジャンルをとおして考える本イベント。

第6回目は「音楽と写真」をテーマに、8/26（日）13:00～開催します。

 

今回のゲストは、当館多目的室にて「親子写真展」を開催中の
写真家、ブルース･オズボーンさんです。

 

（c）　Bruce Osborn / ozone inc.

レコードやCDに欠かせないそのアートワーク。

今回はお二人に、レコードジャケットや、その写真にまつわるエピソードなどを、
音楽とともにご紹介いただきます。

iPod等のデジタル音楽プレイヤーの普及とともに、
ＣＤやレコードジャケットを手にする機会が減った方も多いと思います。

また、テレビ等のメディアが今よりも発達していなかった時代、
１つの曲にまつわる視覚的イメージは、今よりもずっと限られていたのではないでしょうか。

コンサート等で生演奏に触れる機会も少なかったこの時代、
レコードのアートワークが唯一の、 ミュージシャンや曲から連想できるイメージだった
と言ってもいいのかもしれません。

オズボーンさんは、アメリカ、日本で数々のミュージシャンのアーティスト写真を
手がけてこられました。

1970年代半ばより、全米に配布されていた音楽情報誌
『Phonograph Record Magazine』にてカメラマンの仕事をスタート。

ローリング・ストーンズのロン・ウッド、エタ・ジェイムズ、ウォーレン・ジヴォン、アバ、
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）などの写真を新たな視点から撮り下ろし、
注目を集めました。

日々音楽を紹介する側にいるピーターさんと、
その音楽のアートワークを撮り続けてきたブルースさん。

一体どんなレコードを紹介いただけるのか、とても楽しみですね！

また、ビートルズなど伝説のアーティストが生まれた60年代ロンドンで生まれ育ったピーターさん。
同時期の、カウンターカルチャーまっただ中のアメリカ西海岸で青春期を迎えたブルースさん。

音楽や文化にとって濃密な時間が流れたこの60年代に、
お二人は何を聴き、何を想ったのでしょうか。

音楽だけでなく、それにまつわるアートワークについても語る、なんとも贅沢なイベントです！

実は･･･お二人に、当日紹介するレコードを１枚だけ、教えていただきました！

まずはピーターさんが選んだ一枚はこちら。

 

「このアルバムに収録されている音楽を、この写真は完璧に表しています。」　

― ピーター･バラカン

言わずとしれたTHE BANDの最高傑作「THE BAND」。
俗に「ブラウンアルバム」と呼ばれていますね。

ピーターさんのコメント、
端的に、的確に、このレコードの音とイメージについて言い当てておられてますね！

若いのにそのすべてが渋すぎる！
そして、古い音楽の伝統を新しく解釈した音、というところでしょうか。

当日はどの曲をご紹介いただけるのかも楽しみですね。

次はブルースさんの選んだ一枚はこちら！

 

「1976年にリリースされたBoz Scaggsのアルバム「Silk Degrees」は、そのジャケット共々、
その後のミュージックシーンに大きな影響を及ぼしました。
このアルバムの写真を撮ったのはMoshe Brakhaです。
彼のファッション写真的な技法と、情熱的な表現は、とっても魅惑的で神秘的で、
Mosheイメージによって、Scaggsの音楽が、さらに高い評価を得られたと思います。
このレコードの写真でグラミー賞をとった時、
MosheはArt Center College of Designを卒業して間もなくの頃で、
その後も音楽業界への偉業を数々残しました。」

― ブルース･オズボーン

Boz Scaggsの出世作。こちらも名盤中の名盤ですね。
Boz Scaggsは、「Silk Degrees」で今までのサウンドをより洗練させ、
アルバム・ジャケットのイメージも一新。
その後AOR（Adult-Oriented Rock）という新たなジャンルを切り開き、
流行の先端をいくミュージシャンになりましたね。

当日はもちろんこのほかにもたくさんのレコードをご紹介いただきます！

なお、当日は「ブルース・オズボーン　親子写真展～未来の私たちへの贈り物～」最終日！
氏のライフワークである親子写真についてもお話しいただきます。

※本イベント開催のため、8 月26 日（日）は16 時まで写真展をご覧いただくことができません。
予めご了承ください。

本イベントの詳細、お申込みはこちら。

申込締切日は8/14（火）です！

この機会をお見逃しなく！！！

（m.y）

 

春・夏の年2回、期間限定でオープンする「しずびオープンアトリエ」。
これまで、開催中の展覧会に関連した、オリジナル創作プログラムを実施してきました。

昨年の夏は「没後150年　歌川国芳展」に合わせ、
国芳の迫力満点の大判三枚続の作品をもとに、飛び出すカードづくりをしたり…
https://shizubi.jp/blog/2011/07/post-51.php

春には「竹久夢二と静岡ゆかりの美術」展に合わせ、
夢二作品をもとにした手作り「消しごむハンコ」を使って、
オリジナルレターセットやカレンダーをつくりました。
https://shizubi.jp/blog/2012/02/post-72.php

さて今回は、ただ今開催中の
「七夕の美術－日本近世・近代の美術工芸にみる」展にあわせ、
七夕などの日本の年中行事とも深い関わりをもつ
“折形（おりがた）”をテーマにしました。

ところでみなさん、”折形（おりがた）”ということばを知っていますか？

“折形”とは、室町時代から続く「贈るものを紙で包む」方法で、日本の伝統文化です。
戦前までは、人々の暮らしの中にあったものですが、
最近では、あまり見かけなくなりました。

展示作品の中にも、”折形（おりがた）”が描かれているんですよ。
昔の人々にとっては、身近なものだったようですね。

“折形（おりがた）”の特徴は、
“相手への気持ちを込めて、贈り物を包む”ことにあります。

今回は、お子さんから大人まで楽しめる、そして生活の中で役立つ、
６つのプログラムを用意しました。

「七夕の美術－日本近世・近代の美術工芸にみる」展にちなんだプログラムもありますよ！

今日はその内容を少しだけご紹介します。

 

1.草花包み

大切なあの人に似合う草花を選んで包み込みます。
子ども用、大人用と2種類の折形を用意しました。
 　

2.種包み

突然ですが、”もう一つの七夕”
「天稚彦（あめわかひこ）の物語」を知っていますか？

私たちが子どものころから知っている、織姫と彦星の物語とは違う、
日本独自の七夕の物語なんです。

そのお話の中に登場する”ひさご”の種にちなんで、種を包んで贈ります。

「地面に埋めればあっという間につるが伸びて
　　天まで人を運ぶ、この魔法の”ひさご”にのって空へ昇ろうと思った。」

　　　　　　　　　　　　もう一つの七夕の物語－「天稚彦（天稚彦）の物語」」より抜粋

《七夕のさうし》専修大学図書館（部分）【後期】（会期中展示替えあり）　　　　

 

 

3.絵巻包み

「天稚彦（あめわかひこ）の物語」の絵巻を包んで、
大切なあの人に”もう一つの七夕の物語”を教えてあげましょう。

　　　　　　

 

「天稚彦（あめわかひこ）の物語」には、こんなシーンもあります…！

　　　　

 　
《七夕のさうし》専修大学図書館（部分）【後期】（会期中展示替えあり）

　　　　

ぜひ展示室で、本物の絵巻をご覧ください！

　　　　

 

4.お守り袋

大切なあの人に似合うお香を選び、願い事を書いた紙とともに包み込みます。　　　　　　　　

幸せが逃げないように、また、良いことが二重に重なるように、
最後に”二重守り袋結び”をします。
　

結びはちょっと難しいので中学生以上です。
でも、小学生の参加者のために、結んだ紐も用意していますのでご安心ください！

 

5.年玉包み（大人向け）

折り鶴が可愛いぽち袋。
お金だけではなく、お手紙やお菓子など入れてもいいですね。
 

6.祝い包み（大人向け）

日常の中で目にすることの多い”折形”「結婚祝い包み」。
折り方と一緒にその意味も学べます。

お友だちの結婚祝いや、習い事のお月謝袋等、
自分で折ることができたら、とっても素敵ですね！

.
..以上、6つのプログラムを用意しました。
オープンアトリエは、毎回リピーターの方が多いワークショップです。
１つと言わず、ぜひ6つともチャレンジしてみてください。

そして、皆さんの生活の中に、”折形”を取り入れていただけると嬉しいです。
 

オープンアトリエでは、地元の大学生ボランティアさんが、
参加者の皆さんの制作をサポートします。

先日、みんなで折形の練習会をしました。
「難しい作業もあるけど、完成した時の喜びは一入ですね！」とT君。

 

この夏、”折形”に挑戦してみませんか？
ワークショップ室でお待ちしております！

しずびオープンアトリエ　”折形”とあそぼう！詳細はこちら。

（m.y）

本日7月22日（日）から8月26日（日）まで、静岡市美術館　多目的室にて

「ブルース・オズボーン 親子写真展 ～未来の私たちへの贈り物～」を開催中です。

 

 

 
 

写真家のブルース・オズボーンさんは、自身のライフワークとして
30年前から「親子」をテーマに写真を撮り続けてきました。

 

今までに撮影した親子は3,500組を超えます。

 

また、10年前から7月の第4日曜日を「親子の日」とし、
親と子が向き合い、お互いの絆を強めるきっかけの1日にしようと提唱しています。

 

…つまり、今日がその「親子の日」なのです！

 

毎年親子の日には100組の親子を撮影し、その活動も今日で10周年を迎えます。

 

今日も東京のスタジオで、オズボーンさんは100組の親子を撮影中とのこと！

 

6月17日（日）、ここ静岡市美術館でもオズボーンさんによる親子撮影会を開催しました。
（当日のワークショップの様子はこちら）

 

 

その際撮影した、静岡の親子20組の写真に、
オズボーンさんが30年間に渡り撮り続けてきた貴重な親子写真52点を加えた、
計72点を展示しています。

 

 

 

 静岡の親子20組の中には、なんと田辺静岡市長親子のお写真も！

 

 

その他にも…

 

 

 

さまざまなジャンルで活躍するの著名人親子の写真がずらりと並びます。

 

「あの人のお母さん（お父さん、お子さん…）、こんな方だったんだ！」

「やっぱり似てる！」

…と、作品を見ていると話しが尽きません。

 

初日である今日、早速「親子撮影会」に参加されたご家族が観に来てくださいました！

 

観覧無料ですので、ぜひお気軽にお立ち寄りください。

「ブルース・オズボーン　親子写真展　～未来の私たちへの贈り物～」

詳細はこちら。

（m.y）

6月17日、プレゼントワークショップvol.5
「親子の日だ！ブルース・オズボーン　親子撮影会 ～未来の私たちへの贈り物～」
を開催しました。 

 

当館のワークショップシリーズのひとつ「プレゼントワークショップ」は、

母の日、父の日などの記念日に合わせ、
家族や大切な人への想いをかたちにし、プレゼントをつくるワークショップです。

「作って、贈る」ことから生まれるコミュニケーションに主眼を置きます。

今年度は、
5月13日に母の日ワークショップ
（1週間早いですが）6月10日に父の日ワークショップ
を開催しました。

5月の第2日曜日が「母の日」。
6月の第3日曜日が「父の日」。
じゃあ、7月の第4日曜日を「親子の日」にしよう！

年に一度、親と子が向かい合う日があったっていいじゃないか。

そして、親と子が向き合い、お互いの絆を強めるきっかけの1日にしよう！

・・・と10年前から提唱されている方が、
今回の講師で写真家のブルース・オズボーンさんです。

 

また、オズボーンさんは自身のライフワークとして
30年前から「親子」をテーマに写真を撮り続けています。
今までに撮影した親子は、なんと3,500組を超えます！

毎年親子の日には親子撮影会を開催し、なんと1日で100組の親子を撮影！
今年でその活動も10周年を迎えます。（親子の日HP）

今回、ここ静岡市美術館でも、オズボーンさんによる親子撮影会を開催。
当日は21組の親子が参加しました。

 

オズボーンさんは、とっても笑顔が素敵で元気いっぱい！ 

みなさん、最初は緊張気味でしたが…

 　

 

オズボーンさんたちの掛け声に合わせ、体を動かすうちに
少しずつ表情が柔らかくなっていきます。

 　

会場にはオズボーンさんの選曲による楽しい音楽が流れ、
見ている私たちまで自然と体が動きます。

  

飛んだり、跳ねたり、走ったり、

   

 

寝転がったり、抱き合ったり、肩車したり…

汗だくになりながらの撮影！

 　

 

最初は泣き顔だった女の子も…

オズボーンさんがカメラを向けると、自然と笑顔に！

そして、今回はなんと…！

田辺静岡市長とご両親にもご参加いただきました。

 　　 　

市長の素敵な笑顔は、ご両親譲りだったのですね！

参加者の中には、さまざまなアイテムや衣装を持ってきてくださった方も！

 　

そして、撮影の合間に、10年後の自分たちへ宛てた手紙を書きます。

今回、この親子撮影会を
「プレゼントワークショップ」シリーズとして実施したのは、

オズボーンさんに撮っていただいた親子写真と、
10年後の自分に宛てた手紙を
未来の私たちへの贈り物にしてほしい、と考えたからです。

 

皆さんに書いていただいたお手紙は、
後日現像した写真と共にマットに入れ、プレゼント。

10年後の親子の日…2022年7月24日に、
親子で、家族で、このマットを開け、手紙を読んでください。

イメージは、平面タイムカプセル！です。

そして、オズボーンさんに撮っていただいた写真を、
みんなで、改めて、見てください。

オズボーンさんの撮る親子写真は、
親子の目には見えない絆やつながりを、
未来の私たちへ残し、伝えてくれるメッセンジャーです。

10年後の親子の日、みんなはどこで、何をしているでしょう。

今日の日を思い出して、10年後も、親子で、笑って、過ごせますように。

 

最後にみんなで集合写真！

今回オズボーンさんに撮影いただいた20組の親子写真は、
7月22日（日）の親子の日から8月26日（日）まで
静岡市美術館　多目的室で展示します。

 

静岡の親子写真と併せて、オズボーンさんが長年撮り続けてこられた
貴重な親子写真数十点も展示します！
みなさんも知っている有名人の親子写真も多数展示予定です。

皆さん、ぜひお越しください！

会 　 期：2012年7月22日（日）～8月26日（日）10:00～19:00　観覧無料
会    場：多目的室
休館日：毎週月曜　但し8月13日（月）は臨時開館
            8月7日（火・終日）、8月26日（日・16時まで）は他事業開催のため観覧いただけません。

また、静岡市美術館ミュージアムショップでは、
入手困難なオズボーンさんの親子写真集等を取り揃えております！
他ではなかなか手に入りません！
数量に限りがありますので、ご希望の方はお早めにお買い求めください。

※掲載しているカラー写真は、美術館スタッフが撮影したものです。
オズボーンさんの撮影した親子写真は、ぜひ写真展会場でご覧ください！

（m.y）

 

父の日より１週間早い６月１０日（日）に、
プレゼントワークショップvol.４
『父の日だ！２世代で贈るプレゼントづくり』を開催しました。

参加してくれたのは、小学生とそのお父さん９組１８名。

タイトルにもあるように、子どもからお父さんへ、お父さんからおじいちゃんへ、
２世代でプレゼントを贈り感謝の気持ちを伝えよう、
というのがこのワークショップのコンセプトです。

お父さんにも参加してもらうワークショップは当館初の試みで、申込が心配されましたが、
当日はちょっと照れながらも輝くような笑顔で、親子そろって参加してくれました！

さっそく、ワークショップの様子をご紹介します。

まずはじめに、子どもとお父さんは別々の席にすわって、
“お父さんチェックシート”に挑戦。

もちろん、お父さんもおじいちゃんのチェックシートに挑戦します。

「お父さんの趣味は？」
「お休みの日は何してる？」
「お父さんとのいちばんの思い出は？」

ちょっと苦戦ぎみな子ども達も、お父さんのことを考えている様子はうれしそうです。

 

チェックシートの次は、カンディンスキー、クレーら著名な美術家の抽象絵画を鑑賞します。

「どんなかたちが見えるかな？」の問いかけに、
こちらが狙っていた通りの答えが。

「まるとか、さんかくとか、しかくとか！」

「あ、森の中にねこがいる！」

その後、今回のワークショップの原案にもなった、
開催中の展覧会「森村泰昌モリエンナーレ学ぶ美術史」出品作である、
森村さんが描いた絵をじっくり鑑賞します。

子ども達は●▲■を基調とした抽象的な作品を自由に何かに見立て、
どんどんと声に出していきます。

お父さん達も、なるほど～と感心した様子。
 

ここで初めて、今回制作するものについての説明を。

「●▲■でお父さんとの思い出をTシャツに描きます！」

そう、今回は「お父さんとの思い出」という、
絵で表現しようとするとちょっと難しいテーマを、
●▲■という形を使って、子どもたちでも簡単に、
照れてしまいがちなお父さんも気軽に取り組んでもらおうというものです。
 

ここから、子どもとお父さんは隣同士で座って、制作開始。

Tシャツに描く前に、●▲■の様々なパズルをつかって
「お父さんとの思い出」の下図を作っていきます。

「お父さんと川に魚釣りにいった時のようすだよ！」

「お父さんと工作して遊んだ思い出にしたいんだけど…」

お父さんの下図を覗き込んだり、相談に乗ってもらったり。お父さんも子ども達もとても楽しそう。
 
 

いよいよ、本番です。

●▲■に切り抜いた型枠をTシャツに当て、
その上から布用インクをしみこませたスポンジで、
ポンポンと押していきます。

用意した色は７色ですが、
色と色を重ね合わせればとても面白い表現ができあがります！

お父さん達は真剣そのもの、お一人お一人、
こだわって作っていらっしゃいました。

　
 
仕上げはドライヤーを20秒ほど当てて、色を定着させます。
 

終わった人から、おじいちゃんが来るまでの時間を利用して、
子どももお父さんも、お父さんに向けてお手紙を書きます。

 

おじいちゃんが到着されたところで、みんなで一斉にTシャツを手渡し。

 

せっかくなので、お父さん、おじいちゃんにTシャツを着てもらいました！
 
 

そして、一列にならんで記念撮影。

お父さんも子どもも、みんないい表情をしていますね。

 

普段はお仕事などで忙しいお父さんと、
ワイワイいいながら、時にはケンカしながら？
半日がかりでTシャツを制作。

お父さんについて、お父さんと自分との関係について
じっくり考える機会にもなりました。

こうやって、お父さんと一緒に、Tシャツづくりをしたという思い出自体が、
父の日の思い出として、ずっと子ども達の心の中に残ってくれればいいなと感じた、
スタッフたちもとても幸せな気持ちになれた一日でした。

お父さんとの工作の思い出　ハサミが効いてます！

（s.m）

 

先週末の6/2（土）、3（日）に、フィボナッチタワーの組立作業を行いました。

前回の記事では、部材の制作について書きましたが、いよいよ、完成までのレポートです。

 

組立前日となる6/1（金）の夜、日詰さんが現場確認と、タワー基部となる杉板の搬入に来ました。

これが杉板。長いもので2m40cmあります。全部で35枚です。

カーペットを敷いて、実際の配置箇所に置いてみます・・・・

五角形になります。

この上に、竹を組んでいくわけですね。

 

さて、作業当日です。

10名前後のボランティアさんに加わっていただき、組立作業を行いました。

前日に杉板で作ったパーツに、次々と板を組んでいきます。

板の組み方は校倉造（あぜくらづくり）。

奈良の東大寺にある「正倉院」と同じ造りですね。

人の背丈ほどの高さになりました！

ここから竹を組んでいくわけですが・・・

竹を開口部に入れています。

タワーの内側から登り、組み上げて行きました。

上から見た一枚。

ヒモやビスなどは一切使いません。全て竹の杭を打ち込んで、組み立てます。

ここから早かったです。サクサク組んで行きました。

途中経過です。らせん状に組んであるのがお分かりになるでしょうか。

内側はこんな感じです。

ハシゴも使っていますが、白いヒモで結わえてあるのは、竹製の足場です。

細くてタワーの部材に使えない竹も有効利用しました。

タワーの傍らでは、このように部材をスタンバイ。

杭を刺した状態で、順次竹を手渡ししていきます。

ブルーのシャツでてっぺんにいるのが日詰さん。

途中の写真ですが、すごい高さ！

笑顔。いいお顔です。

タワーに登っての組立作業は、全て日詰さんが行われました。

133本の竹、しかも高所での作業ですので、大変な作業だったと思います。

作業は順調に進み、3日の午後に、タワーは完成しました。

8mの作品は、かなりの迫力です。

それは、見上げているボランティアの方の身長と比べてみても、お分かりいただけるかと思います。

道ゆく方々も「これは何？？」という感じで、歩みを止め、見て下さいました。

 

内部から見上げるとこんな感じ。

らせんのかたちがキレイですねー。

てっぺんから鎖が降りています。これは何かというと・・・

鐘が繋がれてるんですね。

飾りではありません。塔の頂点から重りを吊るすことで、地震が起きてもタワーが揺れない免震構造を備えているわけです。

これ、京都の五重塔と同じです。

 

こんなに大きな作品は、作家や美術館スタッフだけでは、到底作ることはできません。

ボランティアで加わっていただいた、29名の方々のお力添えがあってこそだと思います。

本当にありがとうございました。

この作品は、8/24（金）まで展示します。

今年は現代アートの作品で、七夕を楽しんでみるのはいかがでしょうか。

お買いもののついでに、ぜひお立ち寄り下さい！

 

(R.A)

 

こんにちは。学芸課のAです。

今日から「日詰明男　フィボナッチタワーをつくろう！」二週目の作業が始まりました。

今週の主な作業は、先週カットした竹に、杭をとおす穴を開けることです。杭も引き続きつくります。

作業の場所も、美術館のトラックヤード（車庫）に移りました。

 

そういえば、トラックヤードは、関係者以外は知らない、美術館の秘密の場所です。

場所は葵タワーの1階。

展覧会準備のために運ばれてきた作品の搬入作業場（奥のエレベーターで3階の美術館フロアまで運び入れます）、または、展示室設営業者さんや、関連イベントの講師用駐車場などなど、実はわりと活躍するスペースです。

大きさは、10ｔ車まで入ることができます。

 

・・・そんなスペースが、いまは・・・・・

 

床一面、竹で覆われています！

・・・4～5mの竹50本を、約140本にカットしましたからね。かなりの存在感です。

歩くスペースを見つけるのも厳しいため、足場用に、竹の上にコンパネを敷いてます。（画面左）

さて、作業風景です！

まずは採寸。

決まった竹を順序立てて組み上げていくため、開ける穴の位置を間違えると、大変なことになります。

慎重に。慎重に。

日詰さん気合い入ってます。

そのあと、先に細いドリルで下穴を開けます。

両脇の女性スタッフ、何をしてるか分かりますか？

じつは2人で、各方向から垂直を見ているのです！

日詰さんが手にしているドリルにも、水平器が付いています。

竹を置く台座と、空いた穴それぞれに竹ヒゴを通し、横から見て二本が重なっているか、

ここでもチェック。

下穴が全て開いたら（表裏4ヵ所ずつ）、杭を通すために、太いドリルで改めて穴を開けます。

これを繰り返します。今日は30本ほど開けました。

 

穴を開け終わり、ひと段落だ、と思ったその時。日詰さんからある言葉が。

「ちょっと組んでみましょうか。テストを兼ねて。」

 

や、やってみましょう！（ちょっとびっくりしつつ、ワクワクしました）

日詰さん、手慣れた様子で組んでいきます。

並べて・・・

杭を差し込みます。

組み合わさるとこんな感じ。

ちょっとかたちが・・・見えてきました！

竹の角度によって、杭が入りにくいところもありました。みんなで調整！

 

そして・・・

 

 

組み上がり！五角形になりました！！

みんなで記念撮影。

休憩がてら座ってみました！（笑）

いま写真では6人が座っていますが、竹はびくともしません。

杭だけで繋がるというシンプルな構造ながら、とても堅牢なんです。

なんだかこのままベンチになってしまいそうな和やかな雰囲気に。

日詰さんの即席数学講座も始まりました。

「黄金比の造形物は、いやってほど非周期的なかたちをしています。でもそれが面白いんです。」

作家と一緒に作業し、作品の魅力を知る。これぞワークショップの醍醐味ですね！

 

今週いっぱい、こうした作業が続きます。

作業は、ボランティアスタッフの方のおがけで、とても順調です。

引き続きレポートしてゆきます。どうぞお楽しみに！

 

(R.A)

 

こんにちは。学芸課のAです。

みなさま、この週末はどこかお出かけになりましたか？天候に恵まれた、気持ちの良い日でしたね。

美術館では、この週末に新しいイベント「日詰明男　フィボナッチタワーをつくろう！」がスタートしました。

これは、6/23（土）から8/19（日）まで開催する夏の展覧会「七夕の美術－日本近世・近代の美術工芸にみる」展の関連事業として、川根本町在住の造形作家、日詰明男（ひづめあきお）さんをお呼びし、実施するものです。

日詰明男さんHP

http://www.starcage.org/japaneseindex.html

 

内容は、28名の一般のボランティアの方とともに、竹を使って、約8ｍのタワーを、葵タワー1階の国道側ロビーに8日間で作る、というもの。

・・・いまちょっとサラッと言いましたが。

くりかえしますね。8ｍの竹のタワーです。

気になりませんか・・・？

さっそくご報告です！

 

この方が日詰さん。

植物の葉の付き方や、惑星の運行など、自然界に存在する不思議な比率「黄金比」をテーマに、造形作品や音楽を制作されています。

イベント初日となる19日（土）は、午前中、事前説明会が行われました。

日詰さんから参加者のみなさまに、今回のイベントのことや、日詰さんが研究している「黄金比」のこと、ご自身の作品のことなどなど・・・約2時間に及ぶ、熱の入ったレクチャーでした。

午後は、作業現場となる「石上木材竹材店」さんに移動。

素材である長い竹の切り出しと、タワーを組み立てる際に、竹と竹をつなぐための「杭」の制作にかかりました。

まずは、竹林から切り出したままの、竹の根元を切って、かたちを整えます。

 

太さごとに仕分け。

 

みんなで頑張ります！

この竹の量。そしてこの長さ！

これをタワーの部材用に、一本一本カットしていきます。

全部で約140本に切り分け。

ミリ単位で長さを調整するため、慎重に採寸。（黒のキャップの男性が日詰さん）

切るときは思い切ってカット！

みなさん、みるみるうちにノコギリの使い方が上手くなっていました。

竹の杭もみんなで作りました。

制作予定数は300本！ガンガンつくります！

そんななか、石上さんちをブタくんが訪問。

・・・かわいかったです。

仕事を忘れてたわむれるみんな。ブタくんは食欲旺盛でした。

あんなに長かった竹が、作業終了時刻にはこんなかたちに。

（これはほんの一部。20日の午前中に全て切り終えました）

 

19日、20日と、非常に多くのスタッフの方にご参加いただいたおかげで、とてもスムーズに

作業を行うことができました。

これからは、作業現場を美術館に移動し、切り出した竹に穴を開けていく作業となります。

進捗、随時レポートしていきます！

 

最後に。

このタワー、どんな姿になると思いますか？

予告の意味も込めて、ちょっとだけ紹介です。

 

6/3（日）に完成予定です！

みなさま、こうご期待。

 

(R.A)