静岡市美術館で開催中の「没後150年　坂本龍馬」は、残された龍馬の手紙などから改めてその実像に迫るという、ユニークな視点の展覧会です。

龍馬の手紙は、現在、約140通が知られています。特に３歳上の姉・乙女に多くの手紙を書きました。

龍馬の名言「日本を今一度せんたく（洗濯）いたし申候」も、実は乙女宛の手紙の文言です。

　

重要文化財《龍馬書簡　文久三年六月二十九日　坂本乙女宛》（部分）京都国立博物館（7/1-7/20展示）

　

　

また、慶応２年（1866）を振り返った乙女宛の手紙もみどころです。

寺田屋事件後、龍馬は怪我をしたため湯治を兼ねて、妻・おりょうと鹿児島・霧島を訪れ、高千穂峰にも登りました。

手紙には、その様子を絵入りで詳しく記しています。

山頂の天逆鉾（あまのさかほこ）を二人で「エイヤ」と引き抜く悪戯をしたことも書かれています。

この旅行は二人にとって新婚旅行のようなもので、薩長同盟の仲介や長幕戦争参戦など多忙な龍馬の束の間の休息だったのでしょう。

　

重要文化財《龍馬書簡　慶応二年十二月四日　坂本乙女宛》(部分)　慶応二（1866）年　京都国立博物館（7/1-7/20展示）

　

　

小説などから、豪胆なイメージのある龍馬ですが、家族への手紙を見ると、ユーモアや率直さ、家族愛などがよく表れています。

手紙を通して人間味あふれる龍馬の素顔にぜひ触れてみてください。

今回紹介した龍馬の手紙は７月20日（木）までの展示です。どうぞお見逃しなく。

　

　

（s.o）

　

　

　

７月１日に開幕した龍馬展ですが、７月１６日（日）に来場者１万人を達成しました！

　

１万人目のお客様は、静岡市内からお越しの板谷さんご家族５人。

当館館長から、記念品を贈呈しました。おめでとうございます！

　

歴史が好きなお兄ちゃんが、展覧会のテレビCMをみて、行ってみたいとおっしゃったことが来場のきっかけということでした。

妹さんによると、５人でよくお出かけをされるそうです。

またぜひ、ご家族で美術館にいらしてくださいね！

　

　

（c.o）

　

　

　

7月1日（土）に開幕した、展覧会「没後150年　坂本龍馬」。

あっという間に、開幕から1週間が経ちました。連日、多くの方にご来場いただいています。

さて本展では、少しずつ展示替えをしながら、会期中に約１４０件の作品・資料を展示します。

本展の目玉となる作品がいくつかありますが、今回は、そのうちの一つ、

７月１３日まで公開の重要文化財《書画貼交屏風（血染屏風）》をご紹介します。

重要文化財《書画貼交屏風（血染屏風）》京都国立博物館 （7/1-7/13展示）

 

慶応3（1867）年11月15日夜、坂本龍馬は近江屋母屋の2階で中岡慎太郎（1838-1867）と談論中に暗殺されました。

現在、展示室内では、暗殺の現場にあった「血染屏風」を展示しています。

左下に描かれた猫の近くをよくみると、多数の血がついていることがわかり、生々しい現場の様子が伝わってきます。

ぜひ、ご自身の目で確かめてみてください。７月１３日（木）までの展示です。

龍馬が最後まで所持していた《刀　銘吉行　坂本龍馬佩用》と隣同士で展示

屏風と同様に、近江屋二階の暗殺現場にあった《梅椿図（血染掛軸）》は、８月１５日（火）～８月２７日（日）に展示します。

※７月１日～８月１４日は、「血染掛軸」の複製を出品

重要文化財　板倉槐堂筆《梅椿図（血染掛軸）》　京都国立博物館 （8/15-8/27展示）

 

みどころとなる主な出品作品と展示期間は、ホームページ掲載の各作品画像の下に、展示期間を記していますので、ぜひご覧ください。

また、出品リストも公開しています。

展覧会「没後150年　坂本龍馬」詳細ページはこちら

（c.o）

3月末から開催中の「Shizubi Project 6　彼方へ」、いよいよ6月4日（日）から展示室に拡張しました。

林勇気さん、宮永亮さんによる、展示室全室（約1000㎡）を使った大規模な映像インスタレーションが始まりました！

　

展示室全室に映像作品が投影され、その中を自由に巡りながらご覧いただく展示です。

映像が”物理的なレイヤー”として、展示室のガラスや壁に幾重にも映し出された空間の面白さ（宮永亮《Reciprocal》）や、何万もの切り抜かれた画像が、床から天井まで数百㎡の大空間に浮遊する迫力（林勇気《another world – alternative》）は、やはり実際に体験していただくほかありません。

　

会期が来週6月18日（日）までと、非常に短く残念ですが、ともて力の入った展示ですので、是非、ご覧ください。

　

（a.ik）

　

宮永亮《Reciprocal》(8 チャンネル）2017年　　（写真撮影）木奥恵三

★6/18(日)まで★入場無料★「Shizubi Project 6　彼方へ　國府理・林勇気・宮永亮」展示室に拡張した様子を動画にてご紹介！全室を使用した大規模な映像展示です。こちらは宮永亮さんの作品。 pic.twitter.com/hZl3VN6x4y

— 静岡市美術館 (@shizubi_jp) 2017年6月8日

　

　

　

林勇気《another world – alternative》2017年　　（写真撮影）木奥恵三

★6/18(日)まで★入場無料★「Shizubi Project 6　彼方へ　國府理・林勇気・宮永亮」展示室に拡張した様子を動画にてご紹介！全室を使用した大規模な映像展示です。こちらは林勇気さんの作品。 pic.twitter.com/jdanGLaJMp

— 静岡市美術館 (@shizubi_jp) 2017年6月8日

　

　

「Shizubi Project 6　彼方へ　國府理・林勇気・宮永亮」

①エントランスホール・多目的室　2017年3月28日(火)～6月18日(日)

②展示室　2017年6月4日(日)～18日(日)

［休館日］毎週月曜日(ただし5/1（月）は臨時開館)

［開館時間］　10:00～19:00

［入場料］無料

　

■映像と音楽によるライブイベント

林勇気、宮永亮の映像とゲストミュージシャンによるライブイベント

［日　時］6月17日（土） 16：00～

［出　演］林勇気×宮内優里　　宮永亮×Hakobune

［会　場］静岡市美術館　多目的室

［参加料］1000円（ワンドリンク付）　※申込不要（当日直接会場へ）

　　　　 ★公式カタログとのお得なセットも販売！　

※出演者等の詳細はこちら

　

現在開催中の「アルバレス・ブラボ写真展－メキシコ、静かなる光と時」ですが、

閉幕まで残すところあと1週間ほどとなりました。

静岡市美術館としては初めての本格的な写真展。

大盛況…とは申し上げにくい状況ではありますが、ご観覧頂いた方からは

「知らない写真家でしたが、穏やかな眼差しを感じ心に残りました」

「あらためてモノクロ写真はいいなぁと思いました」

「素晴らしい写真家を知らずにいるところでした。来てよかったです。」

と、とても好評を頂いております。

そう。アルバレス・ブラボはメキシコを代表する写真家でありながら、

日本での知名度はそう高くはありません。

1983年に東京のPGIギャラリー、1997年に山梨の清里フォトアートミュージアムで

個展が開催されていますが、192点のボリュームでご紹介するのは初めての機会です。

また、アルバレス・ブラボは2002年に100歳で亡くなっているので、

没後としても国内初の大規模な回顧展となります。

 

カルティエ＝ブレッソンからアルバレス・ブラボへ送られた手紙（1935年・複製）

アルバレス・ブラボの名前を知らない方でも、

フランスの写真家アンリ・カルティエ＝ブレッソンをご存じの方は多いかと思います。

実はこの2人、1935年にメキシコシティの芸術宮殿で2人展を開催しています。

1908年生まれのカルティエ＝ブレッソンとアルバレス・ブラボは同世代。

アルバレス・ブラボは1932年にメキシコシティの画廊で初個展を、

カルティエ＝ブレッソンは1933年にニューヨークのジュリアン・レヴィ・ギャラリーで初個展を開催、
当時はまさに2人とも駆け出しの写真家でした。

カルティエ＝ブレッソンはフランスのトロカデロ民族博物館（現：人類博物館）

のメキシコ調査団の一員としてメキシコを訪れ、1年間滞在するのですが、

その時撮影された写真には、アルバレス・ブラボと共通する街のモチーフが登場します。

 

アルバレス・ブラボの《梯子のなかの梯子》（1931-32年）で登場する子ども用の棺桶は、カルティエ＝ブレッソンも被写体にしている。

メキシコの街並みを「自国」の風景として切り取ったアルバレス・ブラボと、

「異国」として切り取ったカルティエ＝ブレッソン。

残念ながら本展では2人の作品を比較してご覧いただくことはできないのですが、

是非本展を機に両者の作品を比べてみて頂ければと思います。

 

メキシコでの2人展の後、ウォーカー・エヴァンズの作品を加えた展覧会が

ニューヨークのジュリアン・レヴィ・ギャラリーで開催された。

本書は2004年にシュタイデル社から発行された、当時の展覧会を検証する関連書籍。

かっこいい表紙にはアルバレス・ブラボの《眼の寓話》が採用！

アルバレス・ブラボの写真は、カルティエ＝ブレッソンの写真より、

より「死」の影を感じるような、静的な印象が強い写真が多いように思いますが、

シュルレアリスムの文脈から語ることができたり、絶対的な構図を持っていたりと、

同時代の表現として共通する部分があります。

また、2人とも一時映画産業に関わり、

さらに名作といわれる作品が実はキャリアの前半に集中していたりと、意外と共通点は多いのです。

さらに、カルティエ＝ブレッソンも96歳まで生きた長寿の写真家です。

世界をカメラで切り取り、それを残していく写真家に大切なのは生き残ることだ、

というようなことを聞いたことがありますが、

1935年にメキシコで撮られた若々しい2人のツーショットと、

70代に再び集った時の写真をみると何か感慨深いものがあります。

（その時の写真には、ハンガリー出身のアンドレ・ケルテスも一緒に写っているのですが、

彼もまた91歳まで生きた写真家でした。）

 

アルバレス・ブラボの《舞踏家たちの娘》（1933年）と

アンドレ・ケルテスの《サーカス》（1920年）は、

その表現の親和性を取り上げられることがあります。

先日の講演会で写真家の港千尋さんは、メキシコを眺め続けた

アルバレス・ブラボのその特異な存在を「恩寵」という言葉で表していらっしゃいましたが、

70年に及ぶアルバレス・ブラボの活動のすべてを一度に紹介するのは易しいことではありません。

この展覧会が、アルバレス・ブラボの作品を知るきっかけとなり、

日本において作品について語られる機会が今後増えることを願っています。

世田谷美術館、名古屋市美術館と開催し、当館は巡回の最終会場です。

どうぞお見逃しなく。

 

展示室の最後には、静岡会場限定で、

アルバレス・ブラボの写真集や関連書籍が閲覧できるコーナーも設置しています。

こちらも是非。

 

（a.i）

美術館エントランスホール・多目的室で開催中の「Shizubi Project 6　彼方へ　國府理・林勇気・宮永亮」をシリーズでご紹介する3回目、宮永亮さんの展示をご紹介します。

　

宮永さんの作品《地の灯について》（2010年）は、不思議な作品です。横一列に並んだモニターに、走る車上から撮影されたと覚しき夜の街の風景が流れています。といっても、夜の路肩で行われる道路工事の風景で、特に変わった情景でも、何かがおこるわけでもありません。暗闇のなかに明るい工事灯の光が揺れながら、あらわれては流れ去るだけですですが、何故か見てしまう。見ていると、何かざわざわした気持ちになります。それは皆が寝静まったあとに人知れず行われている、深夜の工事現場の寂寥感であり、普段はあまり目にすることのないもう一つの世界の、ざらついた空気を思い出すからかも知れません。

　

映像は、車の屋根にカメラを固定して、作家が一人で郊外の街を走りながら撮影されました。カメラを固定するにあたって、揺れを防止するため、カメラがスイングするように工夫したそうですが、かえってそれが独特の揺れを生み出したとのこと。7つの小さなモニターには、加工せず、長さも様々な映像の断片が流れています。そして一番端の大きなモニターには、それらが流れ込むかのように、7つの映像がレイヤーとして重ねられています。共通する揺れが、共振するかのように”地の灯”の心地よい効果となっています。

　

　

多目的室奥のスクリーンには、作品《KIWA》（2013年）がプロジェクションされています。青森県の恐山で撮影されたということですが、こちらも淡々とした風景が、知らぬ間に反転し重ね合わされ、静かに変化していきます。

　

宮永さんは、一人で旅をしながら撮影した映像を、レイヤーにして重ね合せて作品を作ることが多い作家です。あてなく旅に出たときに感じる茫漠とした感じや、あてがない故に感じる世界のリアルな手触りが、複雑に多層化された、けれどシンプルな映像の世界に感じられることが魅力です。

　

（写真撮影）木奥恵三

　

　

会期末6月4日（日）からの2週間、展示室にも展示を拡張します。是非、こちらもご期待下さい。

　

（a.ik）

　

　

「Shizubi Project 6　彼方へ　國府理・林勇気・宮永亮」

①エントランスホール・多目的室　2017年3月28日(火)～6月18日(日)

②展示室　2017年6月4日(日)～18日(日)

［休館日］毎週月曜日(ただし5/1（月）は臨時開館)

［開館時間］10:00～19:00

［入場料］無料

　※多目的室は、4/16（日）、5/6（土）、5/7（日）、5/20（土）ほか、イベント実施時にはご鑑賞頂けません。

　

　

　

美術館エントランスホール・多目的室で開催中の「Shizubi Project 6　彼方へ　國府理・林勇気・宮永亮」をシリーズでご紹介する2回目、今回は、林勇気さんの展示をご紹介します。

　

林勇気さんの映像作品《もう一つの世界》は、ネット上から膨大な画像を切り抜いて浮遊させ、私たちをとりまくデジタル世界を鮮やかに可視化しています。芦屋市立美術博物館での展覧会（「窓の外、恋の旅。―風景と表現」2014年）や京都芸術センターでの個展（「電源を切ると何もみえなくなること」2016年）でも展示されたので、ご覧になった方も多いのではないでしょうか。

いくつかのバージョンがありますが、今回は《もう一つの世界002》（2014年）を展示しています。窓際に置かれたいくつものパソコンやアイパッドなどの画面に、切り抜かれた無数の画像が、世界各地の写真をバックに流れていきます。

　

　

実はこの作品は、ネット上でも公開されており、世界中どこからでもアクセスできます。

http://kanyukuyuki.jp/map/

今回の展示でも、ネットに接続された1台のパソコンで、グーグルマップ上のピンをクリックすると、その場所の写真をもとにした作品をユーチューブを介して見ることが出来ます。

　

　

高い天井から吊り下げられたモニター上の《IMAGE DATA》（2016年）では、スライドショーで流れる無数の写真が、次第に細片に分割され、回転し始めます。画像が分割され回転を始めるとき、厚みのないはずの画像に厚みがあるような、不思議な感覚を覚えました。

写真画像や映像などの「像」は、もともと厚みを持たず、今やデジタル情報でしかないわけですが、その画像がデジタル空間ではある厚みを持ちうるような・・・、画像やデータ、物質とは何かということを、優れて感覚的に考えさせられる作品です。

そのほか、アニメーション的な手法の《the outline of everything》（2010年）も、今回はレトロなブラウン管テレビの画面で上映されています。

　

　

（写真撮影）木奥恵三

　

　

会期末6月4日（日）からの2週間、展示室にも展示を拡張するときには、広い展示室の壁面一杯に作品を投影予定です。是非、こちらもご期待下さい。

　

（a.ik）

　

　

「Shizubi Project 6　彼方へ　國府理・林勇気・宮永亮」

①エントランスホール・多目的室　2017年3月28日(火)～6月18日(日)

②展示室　2017年6月4日(日)～18日(日)

［休館日］毎週月曜日(ただし5/1（月）は臨時開館)

［開館時間］10:00～19:00

［入場料］無料

　※多目的室は、4/16（日）、5/6（土）、5/7（日）、5/20（土）ほか、イベント実施時にはご鑑賞頂けません。

　

　

　

眼鏡屋の看板を写した本作は、よく見ると裏焼きで、文字が反転しています。
アルバレス・ブラボの作品のなかで最も謎めいた写真として知られる一枚です。

自作について多くを語らなかったアルバレス・ブラボですが、
撮影前、向かいの床屋の鏡越しにこの眼鏡屋を見たというエピソードが残っています。
看板の眼がガラスに映り込むなど、幾重にも重なる視角の戯れには、
何が表（現実）で何が裏（虚像）なのかといった、「視ること」への問いが隠されているようです。

さらに「モダンな眼」と読める店名や、心の眼で見よ、と語りかけるような「SPIRITO（Sprit/精神）」という店主の名前も、
この作品の謎を一層強調しています。

アルバレス・ブラボは、メキシコの街を歩きながらそこで遭遇した風景や人々を撮り続けました。
日常に潜む謎や不可思議さが、何気ない景色のなかにふと顔を覗かせています。

（a.i）

《フリーダ・カーロ》1937年頃

マヌエル・アルバレス・ブラボ・アーカイヴ蔵

©Colette Urbajtel / Archivo Manuel Álvarez Bravo, S.C.

メキシコで今なお人気の高い女性画家フリーダ・カーロを真正面から捉えた本作は、
強さと弱さが同居する彼女の魅力を充分に伝えています。

アルバレス・ブラボは、フリーダや彼女の伴侶で壁画運動を代表する画家ディエゴ・リベラら
多くの芸術家たちの姿を収めています。
ソ連の革命家トロツキーやシュルレアリスムの主導者アンドレ・ブルトンも集うなど、
当時のメキシコは最も国際的な文化交流の場となっていました。
芸術と政治が密接な、この活気に満ちた時代のなかにあっても、
アルバレス・ブラボは政治とは距離を置きつつ自身の芸術を淡々と追求しました。

100歳まで生きたアルバレス・ブラボの活動歴は70年に及びます。
身近な出来事に反応しながらも、どこか一歩離れた所から世の中を見つめる姿は、
私たちに世界との向き合い方の一つの解を与えてくれるかのようです。

（a.i）

3月28日から、美術館エントランスホール・多目的室で「Shizubi project 6　彼方へ　國府理・林勇気・宮永亮」（6/18まで）が始まっています。遅ればせながら、展示風景をシリーズでご紹介します。

「私が乗り物を作りたかったのは、それを手に入れれば、どこかへ行けると思ったから」

國府理さんの《プロペラ自転車》1994年と、《Sailing Bike》2005年は、そう語った作家の初期の代表作です。天井が高く、白を基調としたエントランスの壁と窓辺に、美しく、静かに佇んでいます。

独自の設計思想と、職人的な技術を持った作家の手から生まれた作品は、フレームの隅々まで研ぎ澄まされた感覚と仕上げへの拘りが行き渡り、今にも走り出しそうです。

（写真）撮影：木奥恵三

1970年生まれの國府理さんは、2014年、青森県での個展開催中に不慮の事故で亡くなりました。享年44。昨日4月29日はそのご命日でした。多くの人が驚き、悲しんだその突然の死から3年、作品は変わらず私たちの想像力に力を与えてくれます。

会場では、若き日の國府さんが仲間と帆を張った自動車《Natural Powered Vehicle》2004年で旅するドキュメンタリー映像も流れています。こちらはYouTubeでもご覧いただけますので、是非どうぞ。https://www.youtube.com/watch?v=Y6KmV6TGpcE

展示は6月18日（日）まで。6月4日（日）からは、エントランスホール・多目的室に加えて、林勇気さん、宮永亮さんの映像作品で展示室にも拡張します。

また、展示室では、「アルバレス・ブラボ写真展　メキシコ、静かなる光と時」（5月28日（日）まで）を開催中。100年を生きた20世紀を代表する写真家の日本では初めての大規模な回顧展、モノクロームの美しいプリントが多数並んでいます。是非、合わせてご覧ください。

（a.ik）